Desencantos para olvidar

Después de que el Sábado fui a ver en el cine el film de Julie Christie , Away from her, terminé meditando un buen rato acerca de las parejas y el amor, para quienes no la hayan visto, la película trata sobre un hombre que por cuestiones de la vida tiene que internar a su esposa con quien llevaba 44 años de casado en un asilo en donde atendían a personas con alzheimer, enfermedad que ella empezaba a desarrollar, lo peor del caso es que ella estando en ese lugar termina olvidándose de su marido y enamorándose de otro hombre.
Al salir de la sala de cine como siempre me di un buen viaje reflexionando en eso, sobre el que tan maduros o resignados podemos llegar a ser las personas para aceptar que nuestra pareja se ha enamorado de alguien más y por duro que sea, aceptar que la felicidad la encontró en otra persona.

Ya con esos flashes en la cabeza recordé a Beck a quien le paso algo similar, después de muchísimos años con su novia de toda la vida, le tocó la mala suerte de sorprenderla con otro hombre, él tuvo que aceptar la situación tan difícil y terminar la relación, posterior a su separación Beck termino bastante afectado, entro en depresión y cuando por fin se animo a componer algo compuso el disco más melancólico, triste y maravilloso de todos los que él ha hecho, el Sea Change (a mi humilde opinión –me preparo para el tomatazo del los fans del Odelay ).

Todo mundo sabe que Beck quien empezó su carrera oficialmente en 1992 empezó con mezclas de hip hop, folk, pop, blues, country y hasta indie bastante alegres y con letras llenas de gracia e ironía, parecía que este chico rebelde que puso a cantar a todos con su “MTV makes me want to smoke crack” y “Loser” y que aparecía en videos donde latas y electrodomésticos en general se ponían a fornicar entre ellos no parecía tener algún compromiso sentimental en sus temas y simplemente no podía realizar un disco tan emocionalmente desconsolado como el Sea Change, tuvo que acontecerle aquella terrible situación para que lo inspirara a realizar junto con el productor Nigel Godrich (Air, Radiohead) ese álbum ideal para personas con el corazón destrozado y para escuchar a solas en un sillón mientras se recuerdan esas mal logradas vivencias sentimentales.


Los primeros acordes empiezan en The Golden Age con esa guitarra acústica, y Beck canta con su voz desesperanzada: These days I barely get by, I don’t even try, It’s a treacherous road with a desolated view ; el Sea Change posee un folk mucho más acentuado (similar en ocasiones al del fallecido Elliot Smith pero sin llegar a ser tan orgánico) que despierta viejos fantasmas setenteros alternándose con sonidos de violines y violonchelos, resultando que para cualquiera sea tan fácil compartir un tanto de la melancolía que Beck imprimió en cada una de sus piezas y quizá hasta ponerse a llorar inconsolablemente cantando It’s only lies that I’m living, It’s only tears that I’m crying, It’s only you that I’m losing, letras de la tan angustiada Guess I´m doing fine , algo totalmente introspectivo… y al fin y al cabo ¿a quien no lo han maltratado emocionalmente?, ¿quién no se ha sentido terrible por un romance fallido?, este es un álbum que recalca todo lo perdido en una relación en la que se invierte tiempo, sentimientos y hasta la mismísima alma, y al final de todo, ¿que es lo que queda?... Sueños desperdiciados, eso mismo dice Beck en Little one una de sus canciones, el desgaste emocional, el autoestima en el piso y las mejores intenciones que se perdieron en alguna parte del camino.



Se podría decir que gracias a la desgracia de Beck tuvimos el placer de conocer un álbum que se adolece del amor de una manera bastante mágica y suave, basta escuchar End of the day, Lost cause, The Golden Age, Already dead y Side of the road para apreciar la calidad musical del disco y de la (como siempre) magnifica producción que realizo Nigel Godrich, razones por las cuales la revista Rolling Stone nombró a este álbum entre los 500 mejores del siglo.



Afortunadamente para Beck y para todos, estas etapas de desamor solo son transitorias ya que uno no puede estar triste todo el tiempo. Hay un momento en donde más bajo no se puede caer y entonces sucede, ya saben, eso de empezar a levantarse y empezar a juntar todos esos fragmentos de los que nos componemos para volvernos a “armar” después de habernos deshecho. Beck se repuso emocionalmente y en el 2005 sacó el álbum Guero en donde retomo la felicidad de sus temas y un año después salió el The Information en donde el hip hop estuvo más presente, lo interesante de Beck es su experimentación con los géneros musicales haciendo un agradable licuado de éstos y por lo tanto su música se reinventa en cada disco, si bien el ya no ha tenido el mismo éxito que en los 90’s sigue siendo hasta la fecha de los personajes más queridos por muchos, por discos clásicos como el Odelay, Midnite Vultures y por supuesto por el Sea Change, que a pesar de toda su enorme tristeza y desencanto , cada vez que lo escucho me pone una enorme sonrisa en la cara.

Poesía para eternos viajes

Por más que ella me hablaba no le podía poner atención, me encontraba escuchando Harm of Will de Björk y de lejos la veía haciéndome señas referente a algo que estaba en la estufa más no podía enlazar bien las ideas, parecía que el coro que estaba citando la islandesa me tenía como en trance y un sonido como si se tratara de alguien escribiendo con un gis en un pizarrón viejo y deteriorado me atraparon en uno de esos viajes en los que me pierdo de todo por fracciones de segundo, lo que estaba cantando me sumergió en una atmosfera bastante melancólica:



If there is a troubador washing...It is he...If there is a man about town...It is he...


Y de repente escuché fuerte, muy fuerte: el arroz!! Y como si se tratara de de un balde de agua fría cayéndome en la espalda desperté de mi trance y me di cuenta que el arroz que estaba cocinando estaba a punto de quemarse, afortunadamente mi abuela que ya se había dado cuenta que yo por alguna extraña razón me había quedado viendo a la nada, tuvo la delicadeza de gritarme para que volviera a prestar atención a mis labores.


Y es que siempre me pasa, me distraigo muy fácilmente, incluso en plenas conversaciones me olvido de lo que estoy hablando, me sucede de manera muy frecuente en que tengo que pausarme para recordar las ideas de las cuales me encontraba hablando, mi amigo César quien padeció de esto alguna vez me llego a comentar como fue que poco a poco salió de este problema más no puedo recordar como fue que lo hizo, seguramente también me distraje en ese momento súper importante de la platica en donde pude haber prestado atención para ponerle fin a mis tan constantes “viajes al infinito” (y no me refiero al café ni mucho menos al table dance). Pero bueno, recordando ese ultimo trance que casi me lleva a la desgracia culinaria con el arroz, hoy le voy a dedicar esta entrada a una de las mujeres que más admiro musicalmente y me refiero a Björk.


Ya lo había dicho que mi disco favorito de la islandesa es el Vespertine, un disco que en el invierno se convierte en el primer lugar de mi lista de reproducción ( sin menos preciar al Takk… de Sigur Rös y el Finally we are no one de Múm), es un disco bellísimo lleno de arpas, sonidos sutiles electrónicos, coros angelicales y hermosa melancolía que dirige la voz de la extravagante Björk, este disco se aparto un poco de los predecesores en donde la música electrónica un poco más festiva predominaba (Debut y Post) y tomo unos cuantos elementos del Homogenic como la música un poco más experimental y desestructurada, más sin embargo sin llegar a la emocionante incertidumbre que éste provoca pues el Vespertine no es tan arriesgado en esos aspectos, ya que es un trabajo más emocional, femenino y hasta poético pero todo desde un ángulo poco convencional acompañado con las micro secuencias de una computadora. Desde que empieza la primera canción Hidden Place nos adentramos a ese frió atardecer y aunque aparentemente esta pieza puede tener un corte similar a temas de anteriores álbumes para cuando escuchamos Coccon caemos en la cuenta del giro que empieza a dar el disco, esta pieza es de las mejores del albúm, que como si se tratara de una cajita de música descompuesta con piezas sueltas que se reproduce cíclicamente, sus claqueantes sonidos provocan que su rareza y ternura nos haga imaginar un bello romance casi infantil(Who would have known that a boy like him possessed of magical sensitivity...) los pequeños pulsos electrónicos mantienen el ritmo mientras la aguda voz sigue relatando sus confesiones sentimentales en medio de tan tenue y apacible atmosfera.

Para los que conocen la música de de la chica proveniente de Reykjavík éste es uno de sus mejores trabajos, aunque la mayoría de los críticos elogian más al Post yo me deleito más con el Vespertine que tiene piezas magistrales como Pagan Poetry, Aurora y Sun in my mouth, y aunque en sí todo el álbum es excelente para escuchar en cualquier época del año éste adquiere una chispa especial en el extremo invierno, será por que casi todo de lo que proviene de Islandia prácticamente”sabe” a nieve.


Años después de que salió el Vespertine Björk sacó su trabajo más experimental: Médula, que nunca ha sido de mis favoritos por sus sonidos crudamente guturales y posterormente salió el Volta que a pesar de tener colaboraciones de gente muy importante entre ellos el famosísimo productor Timbaland (productor de discos de Justin Timberlake, Nelly Furtado ) tampoco fue muy de mi agrado ni del publico en general, sinceramente extraño ese estilo que ella tenía del Vespertine hacia atrás, a pesar de que el Médula y el Volta tienen canciones excepcionales en si tomándolos como álbumes éstos no me llevaron a esos trances que sus 5 discos anteriores lo hicieron (contando el Selmasongs), la evolución que Björk tomó solo los fans de hueso colorado la han sobrellevado del todo y es que es difícil seguir los bizarros horizontes a donde la islandesa se ha dirigido, no sé si por que musicalmente es adelantada a nuestra época o por que se perdió en ambientes estrafalarios y místicos que solo ella comprende ( por algo es super amiga de Thom Yorke) , un rarísimo personaje que para muchos es la chica que hizo el ridículo con su vestido de “pato” (era un cisne!!) en una entrega de los oscares y para otros es ese duendecillo que canta, baila y actúa, la genio músical versátil que descubrió un aspecto del pop y la electrónica con el que nunca nadie había experimentado de tal forma.

Phillipe, Je ne sais pas

Mi abuelo era una persona bastante simple, tengo muchísimos recuerdos de él en mi memoria ya que fué un personaje constante en mi vida hasta mis 17 años, pero justo ahora lo que más se me viene en la mente son esos días del 2003 en donde él ya como la mayoría de los adultos pensionados que rondan en sus sesenta y tantos años, se la pasaba en casa tranquilamente escuchando música e intentando por todos los medios leer con sus lentes de fondo de botella.

Fernando Chávez era un señor que me vivía criticando todo el tiempo, en ese entonces yo tenía la creencia que intencionalmente me quería molestar y hacer enojar, para los 17 años que yo poseía en ese año era bastante fácil perderme en mi mal humor y posteriormente irme a encerrar en mi cuarto para evitar sus comentarios, realmente nunca me puse a pensar que mi abuelo que la mayor parte del tiempo la pasaba solo con mi abuela en casa cada vez que me veía llegar de la facultad lo que en realidad quería era una conversación conmigo aún por más simple que ésta fuera, todo el día encerrado lo hacían aburrirse y como no era un tipo cursi su mejor manera de llamar mi atención era molestándome muy a su estilo, me decía cosas tontas como que yo parecía niño por mi cabello tan corto, o se quejaba de mi carácter que simplemente no entendía, lo gracioso es que cuando ya no se le ocurría nada más que decir y veía que mi técnica de ignorarlo se aproximaba, el me intentaba contar chistes, que a mi me parecían a veces horriblemente aburridos por que a mitad de ellos ya no se acordaba como acababan. A veces me siento una terrible persona por acordarme de estos detalles inmaduros que tenía con él , aunque no siempre era así, sobre todo por las mañanas de los fines de semana, en esos días mi rutina era parecida a la de ahora, levantarme a preparar un café y apreciar la mañana mientras lo consumía para después disponerme a recoger mi casa, mi abuelo que ya para esas horas se encontraba sentado en un sillón de la sala leyendo la Biblia a veces me confundía con mi abuela mientras me veía pasar, él de lejos no distinguía detalles, solo apreciaba formas, me daba algo de risa que nos confundiera a mi abuela, a mi tía y a mi por igual, pero mi simpático abu nunca se enojaba de que yo me burlase de esto de él, si bien yo no aguantaba sus bromas el encontraba divertido que yo me riera de esas cosas que pasaban por humor negro.

Por ahí del verano del 2003 yo tenía en mi poder el EP de una banda mexicana que se llama Austin tv y todos los días antes de empezar con los quehaceres diarios ponía ese cd en el estéreo minimizando la música romántica de los años 50’s que mi abuelo solía escuchaba desde la sala, él para evitar ponerse a discutir conmigo prefería apagar su radio y escuchar mi música, para fortuna mia el señor Fernando Chávez era un melomano igual que yo, que gustaba de apreciar nuevos sonidos mientras pasaba un buen rato reposando en un sillón; Un día mientras yo estaba barriendo y se encontraba de fondo el tema Phillipe, je ne sais pas él textualmente me dijo: “Me gusta esa música”, no se si era por la constancia con la que yo reproducía el cd o por que en verdad a mi abuelo le había gustado Austin tv, aunque no era la primera vez que él me hacía un comentario bueno sobre mis discos ya que hacía tiempo que había dicho lo mismo del experimental Kid A de Radiohead, pero recuerdo exactamente ese momento, yo a un lado de él con la escoba en mis manos solo le sonreí y no dije nada, seguí barriendo, él continúo sentado, viendo a la nada y escuchando. Después de esa opinión por parte de él se convirtió en algo común escuchar los acordes de Austin tv por las mañanas, al grado que el abuelo empezó a reconocer las canciones y hasta llego a apreciar los leves momentos de distorsión así como los diálogos de películas clásicas que aparecían de fondo en los temas de los defeños. Los sonidos armonicos de las guitarras de Austin hacían una perfecta atmosfera muy emotiva para una mañana tranquila de un sábado en donde apenas estaba saliendo el sol, aparentemente una escena bastante normal, pero es de las mejores cosas que recuerdo junto a mi abuelo, yo me sentía tan contenta de compartir con él un momento así de sereno y autentico a pesar de lo ordinario que para muchos podría llegar a ser.

Tuvieron que pasar dos años para que por fin pudiera ir a ver en concierto en el café iguana a esta banda del distrito federal, al final del evento terminé enamorada de su show, los integrantes disfrazados de conejitos empezaron tocando canciones de su primer disco y mientras Chato hacia sus pasos medio cantinflescos y se deslizaba por el escenario tocando Phillipe, je ne sais pas fue inevitable el transportarme a esas bonitas e inolvidables mañanas acompañadas con mi abuelo, que desgraciadamente se me había ido en Octubre del 2003.
Para cuando se acabo el concierto mis amigos y yo nos fuimos a un cafecito del barrio antiguo (ese que tiene el mismo nombre que un famoso table), quizá nos quedamos como una hora en el lugar, al salir cuando nos dirigíamos al estacionamiento pasamos de nuevo por el café iguana y nos topamos a Chíosan y a Xnayer de Austin tv comiendo pizza en una banqueta, aproveche para que me autografiaran el boleto de la entrada del concierto y por dentro quería decirles a estos tipos (que en serio hablaban super chilango) que su EP me traía enormes gratos momentos con mi abuelo que en sus últimos días de vida se consideró casi fan de ellos, pero no me atreví a decirlo, me pareció muy cursi, aparte tenía miedo de que mi gran momento sentimental con mi abuelo con Phillipe, je ne sais pas de fondo ( que en serio es como un tesoro entre mis recuerdos) terminará siendo otra historia aburrida para ellos, así que me lo guarde y me fui del barrio antiguo junto con mis amigos que habían terminado como yo encantados del show y del buen rato que habíamos pasado ese Sábado. Una cosa extraña fue que no me fije en lo que me escribieron estos tipos (debió ser por que ya traía bastante sueño), pero al día siguiente ya toda ojerosa y con el maquillaje corrido lo primero que hice fue ver que cosas me habían apuntado, curiosamente chiío me escribió: “gracias por sentir con Austin”, me dio risa cuando lo leí, pues a pesar de que no le confesé mi historia , eso era exactamente lo que mejor había hecho gracias a su música desde el verano del 2003.