Nico - These Days

Eso mismo, gracias Nico...

Ciclo Infinito

Hay ocasiones en los que me siento absorbida por ciertos ciclos, que aunque no sea lo que quiera algunas cosas tienden a suceder de manera natural y repetirse a lo largo del tiempo, en el que la cosa es como una especie de etapa de transición estacionaria de un determinado proceso, el resultado es viciante, cansado, conozco bien el recorrido y el verlo de nuevo y de nuevo y de nuevo (n+1)--->infinito… o al menos así parece en momentos, se convierte en una especie de paseo reptitivo como una canción propia del género krautrock.

Para sentirse como varado en el espacio hay una agrupación en especial/espacial para describir la situación que es efectivamente: Tangerine Dream, que los que hayan capturado un poco de su esencia cósmica y su sonido ambient futurista saben a que me refiero, donde esa constante que se tiende a ciclar esta presente y su atmosfera te envuelve completamente en un estado que desorienta y confunde, como la incertidumbre, esa sensación de no saber hasta cuando acabara, no solamente en canciones que dentro del krautrock la cosa se puede extender hasta media hora o mas, si no también en situaciones comunes de la vida por las que se atraviesa (en las que ojala solo durara media hora o un poco mas), en el caso de los albumes Rubycon es un excelente soundtrack para ambientar, muchos preferirían Phaedra pero personalmente ese álbum satisface todo lo requerido para llenar con sus secuencias esos espacios en blanco en donde te puedes encontrar girando sobre lo mismo.

Otra de mis agrupaciones preferidas de krautrock es una de las que despierta polémica por su minimalismo pues mientras unos los consideran como una agrupación clave de la escena a otros les parece simplemente sobrevalorada, es el caso de Neu!, que siempre lo digo, pero ¿qué sería de mi Stereolab si ellos no hubieran aparecido?.

El disco homónimo de Neu!, es un recorrido igualmente de envolvente, comienza con cierta gracia y hasta irradia su lado popero, pero conforme avanza te va mostrando “su verdadero yo”, que concentra esa densidad, como esas lámparas de lava que se hicieron populares en los 60’s , el movimiento parece no tener fin, uno puede seguir contemplando y dejarse llevar por esa psicodelia que en el caso de Neu! no es una joya multicolor amigable de inocentes rasgos, que a pesar de ser minimalista en el caso de estos alemanes irrumpen con desconcierto en ocasiones, gritos muy esporadicos, guitarras distorsionadas o susurros desesperanzantes aderezan el ciclado disco – Negativland-. Para este género uno se sorprende (u otros diran no se sorprenden) con los finales de los temas, los escépticos se molestan porque sus temas pareciera que poco a poco se desvanecen en la nada, se decoloran, en el caso de Tangerine Dream parece que se disipa en el universo pero sigue en el sistema, y con Neu! tal experiencia queda como un eco que pareciera que cada vez se escucha más lejos, pero permanece constante.

Amaneceres Psicodélicos

Los fines de semana contribuyen a calmar mi constante angustia por el levantarme temprano, asi mismo hacen que mi despertador y yo hagamos las paces al menos por solo dos días. Mi rutina no ha variado mucho de unos 8 años para acá en cuestión de las cosas que hago por la mañana cuando tengo todo el tiempo del mundo y cuando me levanto a la hora que quiero, para esos pequeños lapsos de felicidad los cuales acompaño con un delicioso café late últimamente me ha dado por volver a poner un disco clásico de The Velvet Underground, ahh…ese tema Sunday Morning mejor no puede quedar para ratos como ese, en donde el aroma del café combinado con mililitros lácteos son la perfecta droga para comenzar un fin de semana. Ecos sesenteros, sutiles alucinaciones y ritmos dulces y suaves que te extraen de la realidad diaria, eso señores es de las cosas que más me acercan a la felicidad (eso sin contar las crayolas y los cd's).

The Velvet Underground una gran banda de culto sin duda, pese a eso en aquel año '67 no gozaron nunca con la aceptación con la que actualmente gozan, como saben, algunas veces pasa que cuando un disco surge la gente lo rechaza en ese momento pero al paso del tiempo se convierte en un álbum clave, recuerdo que una vez leí un artículo de las numerosas críticas que recibieron todos los integrantes (en especial Lou Reed y Andy Warhol) al tacharlos de una agrupación de mal gusto, que hacían en su mayoría ruido y con letras alusivas a únicamente cosas nocivas y antagónicas, en ese entonces el integrante que formaba parte como productor artístico únicamente Andy Warhol, estaba envuelto en muchísimos escándalos tanto por su homosexualidad, por sus films bizarros, o por todos los excesos en los que se veía envuelto sobre todo por aquellos que ocurrían en The Factory ( la de Andy Warhol no la de Tony Wilson, no se me vayan a confundir) entonces el trabajo de los neo yorkinos todavía era aún más criticable. Este álbum en su debut fue malo en ventas, casi no llamó la atención y fue relegado a otro más de las estadísticas que no cumple con las expectativas de los fines comerciales.
Pero yo no me imagino de que manera pudo ser tan criticable éste álbum de portada “polémica”, si es una cosa maravillosa en toda la extensión de la palabra, Nico con su voz elegante le trae una calma clásica a temas como Femme Fatal (basada en la triste Edie Sedwick) , en otras pistas como All Tomorrows Parties se encuentran los rastros de los efectos de la alucinación propia de la década en la que otras agrupaciones ya se encontraban experimentando utilizando entre otros recursos como la citara, solo que Velvet añadió elementos anticipados a la época, se valió de características más arriesgadas que adornaban sus temas y la hicieron difícil de digerir para las masas en genral.

Definitivamente mis temas favoritos de éste álbum son Heroin y European Son de los que seguramente Thurston Moore de Sonic Youth se abalanzo de ellos para la composición de varios temas de aquella agrupación Noise que no serían lo mismo sin la aparición de la gran Velvet Underground.

"Away from the big city

Where a man can not be free

Of all of the evils of this town

And of himself, and those around

Oh, and I guess that I just dont know"

Mis respetos para Lou Reed y cia.

Por ahora en mis ratos perfectamente comunes y triviales lo acompaño con un disco que tiene todo menos éstas características, hacen de manera concreta una buena combinación para iniciar el día con altas cargas de psicodelia.

Terrorismo Sonoro

Tenía 18 años recién cumplidos cuando conocí a Mogwai, un amigo cercano y muy melómano me hizo el regalo del Young Team a manera de presente por mi cumpleaños, él me había hablado maravillas de éste grupo escoses sin embargo yo mantenía mis dudas, no por que fuera a considerar mala a la agrupación si hasta eso hasta la fecha confío en los juicios musicales de mi amigo, sino por que conociendo los gustos de él temía que fuera en extremo difícil de digerir para mi ( y es que él escuchaba desde el rock progresivo más extravagante hasta el jazz mas experimental e improvisado) pero Mogwai venía bajo la etiqueta de rock, eso si, en ese entonces yo desconocía por completo a que subgénero del rock pertenecía.

Voy a confesar, mi primer encuentro con Mogwai y su Young Team no fue asi como me ha pasado con otros grupos (llámese Múm, Sigur Rös, en este caso del post rock) en donde declaré que era excepcional; no, para nada, al contrario, me resulto en extremo ruidoso e incomodo que hasta me llegue a preguntar porque me habían hecho tal presente que me alteraba y me dejaba hasta problemas de nerviosismo como si yo fuera un perro chihuahua, su sonido atentaba contra mis oídos, como una especie de terrorismo sonoro y ¿por qué era tal cosa?, por que realizaban un contraste tremendo para mi, variando de las atmósferas más ambientales y envolventes hasta la extrema saturación de distorsión permitida en el genero del post rock, (claro en ese entonces no lo sabía, pero cosa que ni explosions in te sky hace de manera tan intensa), temas como Like Herod y Summer me hacían saltar del asiento por que con su música bosquejaban un panorama apacible y pacifico y de repente me bombardeaban y sacudían con potentes guitarras que venían a romper y pintar de rojo aquel ambiente celeste.

No lo pude escuchar por varios días, hasta que empecé a extrañar algunos de sus temas, de repente me encontré tarareando la preciosa y depresiva R U Still in 2 it, y fue entonces donde lo rescate de donde lo había condenado a estar entre discos olvidados y empolvados , y lo volví a reproducir, para darme cuenta que no había valorado a una de las mejores bandas que había escuchado en aquel año.

Fue extraño, pero fui prejuiciosa con ese disco al principio, no lo tolere solo por que dada mi naturaleza ñoña no pude soportar tantos decibeles que aparecían de la nada, cosas como la variación de estilos, la ausencia de canto y la sustitución de éstos por susurros y dialogos de personas con tono de inquietud y tristeza me habían hecho rechazarlo, era curioso, por que en mi poder yo contaba con discos de progresivo y un rock alternativo donde a veces lo experimental sobresalía de manera aún más bizarra, pero a ese disco de Mogwai no le encontraba pies ni cabeza, aquel día al escucharlo detenidamente con más atención pude entender poco a poco al Young Team que estrujaba y tensionaba mis sentidos para enamorarme completamente de sus temas, como una especie de amor tortuoso y enfermizo que me acalambraba y al mismo tiempo ocasionaba una inquietud constante que hacian no poder despegarme de mi reproductor de música, así entonces en ese momento pude entender el motivo de tal regalo tan incomprendido por mi en un principio.

El tiempo ha pasado ya desde aquel encuentro y ahora me alegro que Mogwai tiene un importante lugar en el sector independiente, más aún me alegro por que me trajeron varios discos más, entre esos el hermoso de titulo irónico, Happy Songs for Happy People que aunque muchos me critiquen, es el que a mi, y recalco, a mi más me gusta de la agrupación (que empiecen las criticas de los fans, que seguramente ya han de estar deduciendo la razón de esto), pero sobretodo estoy contenta por que estos chicos abrieron brecha para que muchas nuevas agrupaciones tomaran de influencia su música como para generar discos y discos de este genero, que admito que se convirtió en mi favorito de la década con agrupaciones como Sigur Rós, Explosions in the Sky, Múm, Tortoise, Broken Social Scene y Godspeed You Black Emperor!, y como ya sabrán ustedes me refiero a mi amigo, el extraño, ajeno y ambiguo Post Rock.

Pop Molecular

En esos días el trafico disminuyo definitivamente, llegaba hasta en media hora y me encantaba que fuera más disfrutable el trayecto con tanto menos aglomeramiento de gente, de fondo en este rutinario viaje sonaba mi nueva adquisición que era el Chemical Chords del grupo anglo francés Stereolab, que por cierto ambientaba perfectamente el panorama, todo resultaba más amigable, más simple y radiante, pero al mismo tiempo guardaba ese característico sello de una rarez densa, como una especie de película de Michel Gondry hecha música.


25 minutos, tiempo record, como me gustaría que esas condiciones fueran asi siempre, desgraciadamente ese “fenómeno” solo ocurre en esas fechas y otros cuantos días festivos. Cosa curiosa, el “fenómeno” se traslado a mi trabajo y es que resulto que me quede sola en las oficinas, ( se me olvido lo del mantenimiento anual de la planta y ese pequeño detalle de que me quedaría sin luz), decidí no molestarme por mi vuelta innecesaria y me dispuse a revisar algunos documentos. De nuevo Stereolab, de nuevo Chemical Chords de fondo, de nuevo esa felicidad abstracta y minimalista acompañada de un café con un ligero sabor a canela, ¿¿que más podía pedir en ese justo instante?? ( bueno, quizá si fantaseaba algo era verlos tocar en vivo y tener una camiseta con una imagen de la tabla periódica para ir ad hoc con su show para gente ñoña), la verdad por ridículo que parezca ese momento en mi trabajo fue perfecto, nunca revisar las normas de semarnat había sido tan entretenido.

Para entender un poco aquello y dejando a un lado las labores, lo que sería necesario es que les gustara la agrupación y el consumir café tanto como a mi, así como los espacios amplios con luz media; quizá lo más difícil de todo esto para algunos sería encontrarle el gusto a Stereolab, este grupo que siempre he pensado que suena como una mezcla entre The Velvet Underground y Belle and Sebastian, que contrastan de manera curiosa, mezclando la ternura y felicidad del pop con la experimentación psicodelica sesentera, lleno de sintetizadores, suaves afrancesados coros hipnóticos realizados por Laetita Sadier y secuencias repetitivas a punto del cansancio, es como una especie de sutil obra de arte minimalista llena de color.




Alguna vez leí que Stereolab era uno de los grupos más amados por la critica pero menos queridos por la gente, y es que asi ha sido para la agrupación, con muchos discos en el haber, pero pocas ventas por no ser tan comerciales (Frank Zappa sufrió de esto también), aún asi ya tienen discos de culto y elogiados por la critica como Emperor Tomato Ketchup que a su vez también fue el que mejor digirió la gente, ahora en el 2008 salio a la luz Chemical Chords que conste, no es un Emperor Tomato… ni mucho menos un Dots and Loops, pero no le pide nada a éstos, y es que cualquier cosa de Stereolab es de buena calidad, algunos discos mas densos que otros, otros más pop, otros con más electrónica con influencias de Kraftwerk, otros con más bossanova pero al final de todo Stereolab encuentra la manera de alegrarnos el día con sus melodias poperas, un buen ejemplo de esto es el tema Neon Beanbag del Chemical Chords, que irradia felicidad al propio estilo que la banda ha logrado elaborar al paso de los años, seguida de ésta viene la espectacular Three Women, y es que con estas piezas intensas, cortas y densas tal como las definió Tim Gane integrante de la banda(entre las mejores: The Estatic Static, Silver Sands y Fractal Dream of a Thing), quien se podria resistir, tengo entendido que a pesar de stereolab no ser tan popular tiene entre sus pocos fans gente de renombre como a todos los integrantes de Sonic Youth.


Al respecto quedan varias opiniones al aire acerca de la agrupación como las especulaciones por parte de la critica al decir que Stereolab es un grupo hecho por gente especializada en música y que sus producciones van más dirigidos a los críticos de música que a la gente “común y corriente” tendiendo a sonar fríos, poco emocionales y casi superficiales.

La verdad es que fríos o no su música es excelente, y si, acepto en muchos discos la tendencia repetitiva exageradamente mínimal (quien halla escuchado el aluminium tunes sabe a que me refiero) , pero es el sello de la agrupación, es lo que los ha hecho diferentes y los ha apartado del demás sector musical indie brindándoles un prestigio único que los mantiene vigentes, aunque ya hallan pasado por fuertes golpes como la trágica muerte de una de sus integrantes, los muy comunes rechazos a muchos de sus discos por el publico en general y la constante rotación de integrantes en sus filas, Stereolab sigue en pie.

Podría seguir hablando de lo maravilloso que es Stereolab, pero hay que ser realistas, y no dejar que lo fan se me suba, asi que siendo un poco más fría con la critica lo último que debo decir es que Chemical Chords no me parece el mejor disco del grupo, de hecho esta lejos de serlo, creo que se queda en su zona de confort, pero es un avance comparándolo con sus dos discos anteriores y al final lo que se tiene es un disco agradable y de los que mejor se defiende de manera amena e inteligente con 14 temas (la edición especial trae 17) capaz de convertir el momento más aburrido en uno de los mejores del día.