Terrorismo Sonoro

Tenía 18 años recién cumplidos cuando conocí a Mogwai, un amigo cercano y muy melómano me hizo el regalo del Young Team a manera de presente por mi cumpleaños, él me había hablado maravillas de éste grupo escoses sin embargo yo mantenía mis dudas, no por que fuera a considerar mala a la agrupación si hasta eso hasta la fecha confío en los juicios musicales de mi amigo, sino por que conociendo los gustos de él temía que fuera en extremo difícil de digerir para mi ( y es que él escuchaba desde el rock progresivo más extravagante hasta el jazz mas experimental e improvisado) pero Mogwai venía bajo la etiqueta de rock, eso si, en ese entonces yo desconocía por completo a que subgénero del rock pertenecía.

Voy a confesar, mi primer encuentro con Mogwai y su Young Team no fue asi como me ha pasado con otros grupos (llámese Múm, Sigur Rös, en este caso del post rock) en donde declaré que era excepcional; no, para nada, al contrario, me resulto en extremo ruidoso e incomodo que hasta me llegue a preguntar porque me habían hecho tal presente que me alteraba y me dejaba hasta problemas de nerviosismo como si yo fuera un perro chihuahua, su sonido atentaba contra mis oídos, como una especie de terrorismo sonoro y ¿por qué era tal cosa?, por que realizaban un contraste tremendo para mi, variando de las atmósferas más ambientales y envolventes hasta la extrema saturación de distorsión permitida en el genero del post rock, (claro en ese entonces no lo sabía, pero cosa que ni explosions in te sky hace de manera tan intensa), temas como Like Herod y Summer me hacían saltar del asiento por que con su música bosquejaban un panorama apacible y pacifico y de repente me bombardeaban y sacudían con potentes guitarras que venían a romper y pintar de rojo aquel ambiente celeste.

No lo pude escuchar por varios días, hasta que empecé a extrañar algunos de sus temas, de repente me encontré tarareando la preciosa y depresiva R U Still in 2 it, y fue entonces donde lo rescate de donde lo había condenado a estar entre discos olvidados y empolvados , y lo volví a reproducir, para darme cuenta que no había valorado a una de las mejores bandas que había escuchado en aquel año.

Fue extraño, pero fui prejuiciosa con ese disco al principio, no lo tolere solo por que dada mi naturaleza ñoña no pude soportar tantos decibeles que aparecían de la nada, cosas como la variación de estilos, la ausencia de canto y la sustitución de éstos por susurros y dialogos de personas con tono de inquietud y tristeza me habían hecho rechazarlo, era curioso, por que en mi poder yo contaba con discos de progresivo y un rock alternativo donde a veces lo experimental sobresalía de manera aún más bizarra, pero a ese disco de Mogwai no le encontraba pies ni cabeza, aquel día al escucharlo detenidamente con más atención pude entender poco a poco al Young Team que estrujaba y tensionaba mis sentidos para enamorarme completamente de sus temas, como una especie de amor tortuoso y enfermizo que me acalambraba y al mismo tiempo ocasionaba una inquietud constante que hacian no poder despegarme de mi reproductor de música, así entonces en ese momento pude entender el motivo de tal regalo tan incomprendido por mi en un principio.

El tiempo ha pasado ya desde aquel encuentro y ahora me alegro que Mogwai tiene un importante lugar en el sector independiente, más aún me alegro por que me trajeron varios discos más, entre esos el hermoso de titulo irónico, Happy Songs for Happy People que aunque muchos me critiquen, es el que a mi, y recalco, a mi más me gusta de la agrupación (que empiecen las criticas de los fans, que seguramente ya han de estar deduciendo la razón de esto), pero sobretodo estoy contenta por que estos chicos abrieron brecha para que muchas nuevas agrupaciones tomaran de influencia su música como para generar discos y discos de este genero, que admito que se convirtió en mi favorito de la década con agrupaciones como Sigur Rós, Explosions in the Sky, Múm, Tortoise, Broken Social Scene y Godspeed You Black Emperor!, y como ya sabrán ustedes me refiero a mi amigo, el extraño, ajeno y ambiguo Post Rock.

Pop Molecular

En esos días el trafico disminuyo definitivamente, llegaba hasta en media hora y me encantaba que fuera más disfrutable el trayecto con tanto menos aglomeramiento de gente, de fondo en este rutinario viaje sonaba mi nueva adquisición que era el Chemical Chords del grupo anglo francés Stereolab, que por cierto ambientaba perfectamente el panorama, todo resultaba más amigable, más simple y radiante, pero al mismo tiempo guardaba ese característico sello de una rarez densa, como una especie de película de Michel Gondry hecha música.


25 minutos, tiempo record, como me gustaría que esas condiciones fueran asi siempre, desgraciadamente ese “fenómeno” solo ocurre en esas fechas y otros cuantos días festivos. Cosa curiosa, el “fenómeno” se traslado a mi trabajo y es que resulto que me quede sola en las oficinas, ( se me olvido lo del mantenimiento anual de la planta y ese pequeño detalle de que me quedaría sin luz), decidí no molestarme por mi vuelta innecesaria y me dispuse a revisar algunos documentos. De nuevo Stereolab, de nuevo Chemical Chords de fondo, de nuevo esa felicidad abstracta y minimalista acompañada de un café con un ligero sabor a canela, ¿¿que más podía pedir en ese justo instante?? ( bueno, quizá si fantaseaba algo era verlos tocar en vivo y tener una camiseta con una imagen de la tabla periódica para ir ad hoc con su show para gente ñoña), la verdad por ridículo que parezca ese momento en mi trabajo fue perfecto, nunca revisar las normas de semarnat había sido tan entretenido.

Para entender un poco aquello y dejando a un lado las labores, lo que sería necesario es que les gustara la agrupación y el consumir café tanto como a mi, así como los espacios amplios con luz media; quizá lo más difícil de todo esto para algunos sería encontrarle el gusto a Stereolab, este grupo que siempre he pensado que suena como una mezcla entre The Velvet Underground y Belle and Sebastian, que contrastan de manera curiosa, mezclando la ternura y felicidad del pop con la experimentación psicodelica sesentera, lleno de sintetizadores, suaves afrancesados coros hipnóticos realizados por Laetita Sadier y secuencias repetitivas a punto del cansancio, es como una especie de sutil obra de arte minimalista llena de color.




Alguna vez leí que Stereolab era uno de los grupos más amados por la critica pero menos queridos por la gente, y es que asi ha sido para la agrupación, con muchos discos en el haber, pero pocas ventas por no ser tan comerciales (Frank Zappa sufrió de esto también), aún asi ya tienen discos de culto y elogiados por la critica como Emperor Tomato Ketchup que a su vez también fue el que mejor digirió la gente, ahora en el 2008 salio a la luz Chemical Chords que conste, no es un Emperor Tomato… ni mucho menos un Dots and Loops, pero no le pide nada a éstos, y es que cualquier cosa de Stereolab es de buena calidad, algunos discos mas densos que otros, otros más pop, otros con más electrónica con influencias de Kraftwerk, otros con más bossanova pero al final de todo Stereolab encuentra la manera de alegrarnos el día con sus melodias poperas, un buen ejemplo de esto es el tema Neon Beanbag del Chemical Chords, que irradia felicidad al propio estilo que la banda ha logrado elaborar al paso de los años, seguida de ésta viene la espectacular Three Women, y es que con estas piezas intensas, cortas y densas tal como las definió Tim Gane integrante de la banda(entre las mejores: The Estatic Static, Silver Sands y Fractal Dream of a Thing), quien se podria resistir, tengo entendido que a pesar de stereolab no ser tan popular tiene entre sus pocos fans gente de renombre como a todos los integrantes de Sonic Youth.


Al respecto quedan varias opiniones al aire acerca de la agrupación como las especulaciones por parte de la critica al decir que Stereolab es un grupo hecho por gente especializada en música y que sus producciones van más dirigidos a los críticos de música que a la gente “común y corriente” tendiendo a sonar fríos, poco emocionales y casi superficiales.

La verdad es que fríos o no su música es excelente, y si, acepto en muchos discos la tendencia repetitiva exageradamente mínimal (quien halla escuchado el aluminium tunes sabe a que me refiero) , pero es el sello de la agrupación, es lo que los ha hecho diferentes y los ha apartado del demás sector musical indie brindándoles un prestigio único que los mantiene vigentes, aunque ya hallan pasado por fuertes golpes como la trágica muerte de una de sus integrantes, los muy comunes rechazos a muchos de sus discos por el publico en general y la constante rotación de integrantes en sus filas, Stereolab sigue en pie.

Podría seguir hablando de lo maravilloso que es Stereolab, pero hay que ser realistas, y no dejar que lo fan se me suba, asi que siendo un poco más fría con la critica lo último que debo decir es que Chemical Chords no me parece el mejor disco del grupo, de hecho esta lejos de serlo, creo que se queda en su zona de confort, pero es un avance comparándolo con sus dos discos anteriores y al final lo que se tiene es un disco agradable y de los que mejor se defiende de manera amena e inteligente con 14 temas (la edición especial trae 17) capaz de convertir el momento más aburrido en uno de los mejores del día.

La Época Dorada

Me es tan difícil escribir sobre discos bailables con ritmos pegajosos y comerciales, siento que no va muy conmigo, ya saben, muy de acuerdo a lo que me gusta y es que digamos que me identifico poco, pero esta vez haré caso omiso de mi naturaleza que tiende a sonidos post, pero sobretodo haré la excepción por que hablaré de este nuevo disco que hasta me ha motivado para aprender unos cuantos pasos medio sexosos que incluso son aplicables para hacer el ridículo bailando reggaeton en alguna de las tan comunes posadas… (oops!)

Y ahhh, pero que agradable resulta la nueva entrega de mi banda preferida del último lustro y me refiero a Tv On The Radio, y es que parece que las capas y capas de sonido, el post truculento de la desesperación y desencanto quedaron atrás con la nueva entrega que resulta ser el mas comercial y digerible en comparación a sus anteriores álbumes, Dear Science lleva por nombre, esta creación producida nuevamente por el integrante de la banda Dave Sytek que sinceramente hizo un trabajo bastante meticuloso y cuidadoso, por cierto creo que es bastante probable que Dear Science termine siendo uno de los mejores albumes del año ( lo mismo dije del Desperate Young, Blood Thirsty Babes y del Return To Cookie Mountain, pero namas le atine al último - asquerosa critica “especializada” que no toleró el post con sazón afro ).




Pero…¿Cómo les describiré el disco?, haber… si me meto un poco en géneros reduciría la descripción con una sola palabra: FUNK, si señores, esto es en su mayoría funk, y un funk de la mejor calidad, perfectamente elaborado, aunque claro que posee otros elementos como trip hop,pop, hip hop, el rock extraño que manjean y cositas que aún no termino de identificar, existen temas que parecen interpretados por el mismísimo Prince como la pieza Golden Age que te transporta por un breve momento a la década de de los colores fosfos y de Beverly Hills 90210, osease los 90‘s y otras canciones como la fantástica Dancing Choose que Tunde Adebimpe con su voz acelerada y semi rapeada invita a a ponerse a bailar frenéticamente, tener sexo alocado y a practicar otras tantas más cosas sucias ( cosa constante en la mayoría de sus discos -esos neoyorquinos sugieren toda clase de excesos), o bien Red Dress bien podría ser el tema con más alta concentración de funk sexy y candente; aunque también existen las piezas tranquilas que ahora sorprenden con tanta suavidad como Family Tree, cosa curiosa, ahora ya no existen las baladas distorsionadas ni la experimentación electrónica como en sus dos anteriores discos, cosa que me ocasiona cierta nostalgia, ¿seré acaso yo la única de sus fans que extraña inmensamente esos temas pseudo depresivos de gospel-jazz-soul-rock-punk-tecno de repudio a la indiferencia social que abundaban en el incomprendido Desperate Youth, Blood Thirsty Babes? Hasta la fecha no me he encontrado a nadie que aprecie tanto a ese extraño disco como yo (es como el cuasimodo de su discografía o bien, es lo que el Pornography es a The Cure), pero bueno regresando al protagonista de la historia que es el Dear Science no me queda más que aplaudirle a sus creadores por la excelente producción, que no es el disco que más me gusta de la agrupación, pero sé reconocer que es uno de los discos que este año más me sorprendió por sus creativos arreglos que lo adornan, la creatividad constante de al agrupación y lo atemporal del estilo, algo que definitivamente no esta de moda. Ahora en estos días que la gente se pone a bailar escuchando Rihana o demás bro’s que siguen en el blingbling con su hip hop ya bastante común y tradicional o para la gente que se considera de gustos un poco más exclusivos y termina escuchando a las miles de bandas de indie-rave que ya últimamente no proponen nada nuevo, es mejor prestarle atención a los que están haciendo música bailable que se sale totalmente del patrón, hay muchísimas bandas que se encuentran haciendo cosas interesantes y una de ellas es Tv On The Radio y que vale mucho la pena invertir unos cuantos pesos para ir a comprar el carísimo disco (no manchen casi $400 !!) , les aseguro que ya escuchándolo y en pleno baile hasta se olvidan de la crisis y sus demás problemas financieros.


Por cierto antes que se me olvide, presten atención a Lover’s Day que cierra el disco de manera espectacular entre marchas y trompetas, uno de los más emblemáticos temas que componen al Dear Science.