El Cromatógrafo Sónico

Nico - These Days

2009-07-24T18:52:00.003-07:00

Eso mismo, gracias Nico...

Ciclo Infinito

2009-06-02T20:02:00.000-07:00

Hay ocasiones en los que me siento absorbida por ciertos ciclos, que aunque no sea lo que quiera algunas cosas tienden a suceder de manera natural y repetirse a lo largo del tiempo, en el que la cosa es como una especie de etapa de transición estacionaria de un determinado proceso, el resultado es viciante, cansado, conozco bien el recorrido y el verlo de nuevo y de nuevo y de nuevo (n+1)--->infinito… o al menos así parece en momentos, se convierte en una especie de paseo reptitivo como una canción propia del género krautrock.

Para sentirse como varado en el espacio hay una agrupación en especial/espacial para describir la situación que es efectivamente: Tangerine Dream, que los que hayan capturado un poco de su esencia cósmica y su sonido ambient futurista saben a que me refiero, donde esa constante que se tiende a ciclar esta presente y su atmosfera te envuelve completamente en un estado que desorienta y confunde, como la incertidumbre, esa sensación de no saber hasta cuando acabara, no solamente en canciones que dentro del krautrock la cosa se puede extender hasta media hora o mas, si no también en situaciones comunes de la vida por las que se atraviesa (en las que ojala solo durara media hora o un poco mas), en el caso de los albumes Rubycon es un excelente soundtrack para ambientar, muchos preferirían Phaedra pero personalmente ese álbum satisface todo lo requerido para llenar con sus secuencias esos espacios en blanco en donde te puedes encontrar girando sobre lo mismo.

Otra de mis agrupaciones preferidas de krautrock es una de las que despierta polémica por su minimalismo pues mientras unos los consideran como una agrupación clave de la escena a otros les parece simplemente sobrevalorada, es el caso de Neu!, que siempre lo digo, pero ¿qué sería de mi Stereolab si ellos no hubieran aparecido?.

El disco homónimo de Neu!, es un recorrido igualmente de envolvente, comienza con cierta gracia y hasta irradia su lado popero, pero conforme avanza te va mostrando “su verdadero yo”, que concentra esa densidad, como esas lámparas de lava que se hicieron populares en los 60’s , el movimiento parece no tener fin, uno puede seguir contemplando y dejarse llevar por esa psicodelia que en el caso de Neu! no es una joya multicolor amigable de inocentes rasgos, que a pesar de ser minimalista en el caso de estos alemanes irrumpen con desconcierto en ocasiones, gritos muy esporadicos, guitarras distorsionadas o susurros desesperanzantes aderezan el ciclado disco – Negativland-. Para este género uno se sorprende (u otros diran no se sorprenden) con los finales de los temas, los escépticos se molestan porque sus temas pareciera que poco a poco se desvanecen en la nada, se decoloran, en el caso de Tangerine Dream parece que se disipa en el universo pero sigue en el sistema, y con Neu! tal experiencia queda como un eco que pareciera que cada vez se escucha más lejos, pero permanece constante.

Amaneceres Psicodélicos

2009-03-02T18:44:00.001-08:00

Los fines de semana contribuyen a calmar mi constante angustia por el levantarme temprano, asi mismo hacen que mi despertador y yo hagamos las paces al menos por solo dos días. Mi rutina no ha variado mucho de unos 8 años para acá en cuestión de las cosas que hago por la mañana cuando tengo todo el tiempo del mundo y cuando me levanto a la hora que quiero, para esos pequeños lapsos de felicidad los cuales acompaño con un delicioso café late últimamente me ha dado por volver a poner un disco clásico de The Velvet Underground, ahh…ese tema Sunday Morning mejor no puede quedar para ratos como ese, en donde el aroma del café combinado con mililitros lácteos son la perfecta droga para comenzar un fin de semana. Ecos sesenteros, sutiles alucinaciones y ritmos dulces y suaves que te extraen de la realidad diaria, eso señores es de las cosas que más me acercan a la felicidad (eso sin contar las crayolas y los cd's).

The Velvet Underground una gran banda de culto sin duda, pese a eso en aquel año '67 no gozaron nunca con la aceptación con la que actualmente gozan, como saben, algunas veces pasa que cuando un disco surge la gente lo rechaza en ese momento pero al paso del tiempo se convierte en un álbum clave, recuerdo que una vez leí un artículo de las numerosas críticas que recibieron todos los integrantes (en especial Lou Reed y Andy Warhol) al tacharlos de una agrupación de mal gusto, que hacían en su mayoría ruido y con letras alusivas a únicamente cosas nocivas y antagónicas, en ese entonces el integrante que formaba parte como productor artístico únicamente Andy Warhol, estaba envuelto en muchísimos escándalos tanto por su homosexualidad, por sus films bizarros, o por todos los excesos en los que se veía envuelto sobre todo por aquellos que ocurrían en The Factory ( la de Andy Warhol no la de Tony Wilson, no se me vayan a confundir) entonces el trabajo de los neo yorkinos todavía era aún más criticable. Este álbum en su debut fue malo en ventas, casi no llamó la atención y fue relegado a otro más de las estadísticas que no cumple con las expectativas de los fines comerciales.
Pero yo no me imagino de que manera pudo ser tan criticable éste álbum de portada “polémica”, si es una cosa maravillosa en toda la extensión de la palabra, Nico con su voz elegante le trae una calma clásica a temas como Femme Fatal (basada en la triste Edie Sedwick) , en otras pistas como All Tomorrows Parties se encuentran los rastros de los efectos de la alucinación propia de la década en la que otras agrupaciones ya se encontraban experimentando utilizando entre otros recursos como la citara, solo que Velvet añadió elementos anticipados a la época, se valió de características más arriesgadas que adornaban sus temas y la hicieron difícil de digerir para las masas en genral.

Definitivamente mis temas favoritos de éste álbum son Heroin y European Son de los que seguramente Thurston Moore de Sonic Youth se abalanzo de ellos para la composición de varios temas de aquella agrupación Noise que no serían lo mismo sin la aparición de la gran Velvet Underground.

"Away from the big city

Where a man can not be free

Of all of the evils of this town

And of himself, and those around

Oh, and I guess that I just dont know"

Mis respetos para Lou Reed y cia.

Por ahora en mis ratos perfectamente comunes y triviales lo acompaño con un disco que tiene todo menos éstas características, hacen de manera concreta una buena combinación para iniciar el día con altas cargas de psicodelia.

Terrorismo Sonoro

2009-02-02T15:50:00.000-08:00

Tenía 18 años recién cumplidos cuando conocí a Mogwai, un amigo cercano y muy melómano me hizo el regalo del Young Team a manera de presente por mi cumpleaños, él me había hablado maravillas de éste grupo escoses sin embargo yo mantenía mis dudas, no por que fuera a considerar mala a la agrupación si hasta eso hasta la fecha confío en los juicios musicales de mi amigo, sino por que conociendo los gustos de él temía que fuera en extremo difícil de digerir para mi ( y es que él escuchaba desde el rock progresivo más extravagante hasta el jazz mas experimental e improvisado) pero Mogwai venía bajo la etiqueta de rock, eso si, en ese entonces yo desconocía por completo a que subgénero del rock pertenecía.

Voy a confesar, mi primer encuentro con Mogwai y su Young Team no fue asi como me ha pasado con otros grupos (llámese Múm, Sigur Rös, en este caso del post rock) en donde declaré que era excepcional; no, para nada, al contrario, me resulto en extremo ruidoso e incomodo que hasta me llegue a preguntar porque me habían hecho tal presente que me alteraba y me dejaba hasta problemas de nerviosismo como si yo fuera un perro chihuahua, su sonido atentaba contra mis oídos, como una especie de terrorismo sonoro y ¿por qué era tal cosa?, por que realizaban un contraste tremendo para mi, variando de las atmósferas más ambientales y envolventes hasta la extrema saturación de distorsión permitida en el genero del post rock, (claro en ese entonces no lo sabía, pero cosa que ni explosions in te sky hace de manera tan intensa), temas como Like Herod y Summer me hacían saltar del asiento por que con su música bosquejaban un panorama apacible y pacifico y de repente me bombardeaban y sacudían con potentes guitarras que venían a romper y pintar de rojo aquel ambiente celeste.

No lo pude escuchar por varios días, hasta que empecé a extrañar algunos de sus temas, de repente me encontré tarareando la preciosa y depresiva R U Still in 2 it, y fue entonces donde lo rescate de donde lo había condenado a estar entre discos olvidados y empolvados , y lo volví a reproducir, para darme cuenta que no había valorado a una de las mejores bandas que había escuchado en aquel año.

Fue extraño, pero fui prejuiciosa con ese disco al principio, no lo tolere solo por que dada mi naturaleza ñoña no pude soportar tantos decibeles que aparecían de la nada, cosas como la variación de estilos, la ausencia de canto y la sustitución de éstos por susurros y dialogos de personas con tono de inquietud y tristeza me habían hecho rechazarlo, era curioso, por que en mi poder yo contaba con discos de progresivo y un rock alternativo donde a veces lo experimental sobresalía de manera aún más bizarra, pero a ese disco de Mogwai no le encontraba pies ni cabeza, aquel día al escucharlo detenidamente con más atención pude entender poco a poco al Young Team que estrujaba y tensionaba mis sentidos para enamorarme completamente de sus temas, como una especie de amor tortuoso y enfermizo que me acalambraba y al mismo tiempo ocasionaba una inquietud constante que hacian no poder despegarme de mi reproductor de música, así entonces en ese momento pude entender el motivo de tal regalo tan incomprendido por mi en un principio.

El tiempo ha pasado ya desde aquel encuentro y ahora me alegro que Mogwai tiene un importante lugar en el sector independiente, más aún me alegro por que me trajeron varios discos más, entre esos el hermoso de titulo irónico, Happy Songs for Happy People que aunque muchos me critiquen, es el que a mi, y recalco, a mi más me gusta de la agrupación (que empiecen las criticas de los fans, que seguramente ya han de estar deduciendo la razón de esto), pero sobretodo estoy contenta por que estos chicos abrieron brecha para que muchas nuevas agrupaciones tomaran de influencia su música como para generar discos y discos de este genero, que admito que se convirtió en mi favorito de la década con agrupaciones como Sigur Rós, Explosions in the Sky, Múm, Tortoise, Broken Social Scene y Godspeed You Black Emperor!, y como ya sabrán ustedes me refiero a mi amigo, el extraño, ajeno y ambiguo Post Rock.

Pop Molecular

2009-01-12T18:41:00.000-08:00

En esos días el trafico disminuyo definitivamente, llegaba hasta en media hora y me encantaba que fuera más disfrutable el trayecto con tanto menos aglomeramiento de gente, de fondo en este rutinario viaje sonaba mi nueva adquisición que era el Chemical Chords del grupo anglo francés Stereolab, que por cierto ambientaba perfectamente el panorama, todo resultaba más amigable, más simple y radiante, pero al mismo tiempo guardaba ese característico sello de una rarez densa, como una especie de película de Michel Gondry hecha música.

25 minutos, tiempo record, como me gustaría que esas condiciones fueran asi siempre, desgraciadamente ese “fenómeno” solo ocurre en esas fechas y otros cuantos días festivos. Cosa curiosa, el “fenómeno” se traslado a mi trabajo y es que resulto que me quede sola en las oficinas, ( se me olvido lo del mantenimiento anual de la planta y ese pequeño detalle de que me quedaría sin luz), decidí no molestarme por mi vuelta innecesaria y me dispuse a revisar algunos documentos. De nuevo Stereolab, de nuevo Chemical Chords de fondo, de nuevo esa felicidad abstracta y minimalista acompañada de un café con un ligero sabor a canela, ¿¿que más podía pedir en ese justo instante?? ( bueno, quizá si fantaseaba algo era verlos tocar en vivo y tener una camiseta con una imagen de la tabla periódica para ir ad hoc con su show para gente ñoña), la verdad por ridículo que parezca ese momento en mi trabajo fue perfecto, nunca revisar las normas de semarnat había sido tan entretenido.

Para entender un poco aquello y dejando a un lado las labores, lo que sería necesario es que les gustara la agrupación y el consumir café tanto como a mi, así como los espacios amplios con luz media; quizá lo más difícil de todo esto para algunos sería encontrarle el gusto a Stereolab, este grupo que siempre he pensado que suena como una mezcla entre The Velvet Underground y Belle and Sebastian, que contrastan de manera curiosa, mezclando la ternura y felicidad del pop con la experimentación psicodelica sesentera, lleno de sintetizadores, suaves afrancesados coros hipnóticos realizados por Laetita Sadier y secuencias repetitivas a punto del cansancio, es como una especie de sutil obra de arte minimalista llena de color.

Alguna vez leí que Stereolab era uno de los grupos más amados por la critica pero menos queridos por la gente, y es que asi ha sido para la agrupación, con muchos discos en el haber, pero pocas ventas por no ser tan comerciales (Frank Zappa sufrió de esto también), aún asi ya tienen discos de culto y elogiados por la critica como Emperor Tomato Ketchup que a su vez también fue el que mejor digirió la gente, ahora en el 2008 salio a la luz Chemical Chords que conste, no es un Emperor Tomato… ni mucho menos un Dots and Loops, pero no le pide nada a éstos, y es que cualquier cosa de Stereolab es de buena calidad, algunos discos mas densos que otros, otros más pop, otros con más electrónica con influencias de Kraftwerk, otros con más bossanova pero al final de todo Stereolab encuentra la manera de alegrarnos el día con sus melodias poperas, un buen ejemplo de esto es el tema Neon Beanbag del Chemical Chords, que irradia felicidad al propio estilo que la banda ha logrado elaborar al paso de los años, seguida de ésta viene la espectacular Three Women, y es que con estas piezas intensas, cortas y densas tal como las definió Tim Gane integrante de la banda(entre las mejores: The Estatic Static, Silver Sands y Fractal Dream of a Thing), quien se podria resistir, tengo entendido que a pesar de stereolab no ser tan popular tiene entre sus pocos fans gente de renombre como a todos los integrantes de Sonic Youth.

Al respecto quedan varias opiniones al aire acerca de la agrupación como las especulaciones por parte de la critica al decir que Stereolab es un grupo hecho por gente especializada en música y que sus producciones van más dirigidos a los críticos de música que a la gente “común y corriente” tendiendo a sonar fríos, poco emocionales y casi superficiales.

La verdad es que fríos o no su música es excelente, y si, acepto en muchos discos la tendencia repetitiva exageradamente mínimal (quien halla escuchado el aluminium tunes sabe a que me refiero) , pero es el sello de la agrupación, es lo que los ha hecho diferentes y los ha apartado del demás sector musical indie brindándoles un prestigio único que los mantiene vigentes, aunque ya hallan pasado por fuertes golpes como la trágica muerte de una de sus integrantes, los muy comunes rechazos a muchos de sus discos por el publico en general y la constante rotación de integrantes en sus filas, Stereolab sigue en pie.

Podría seguir hablando de lo maravilloso que es Stereolab, pero hay que ser realistas, y no dejar que lo fan se me suba, asi que siendo un poco más fría con la critica lo último que debo decir es que Chemical Chords no me parece el mejor disco del grupo, de hecho esta lejos de serlo, creo que se queda en su zona de confort, pero es un avance comparándolo con sus dos discos anteriores y al final lo que se tiene es un disco agradable y de los que mejor se defiende de manera amena e inteligente con 14 temas (la edición especial trae 17) capaz de convertir el momento más aburrido en uno de los mejores del día.

La Época Dorada

2008-12-01T18:51:00.000-08:00

Me es tan difícil escribir sobre discos bailables con ritmos pegajosos y comerciales, siento que no va muy conmigo, ya saben, muy de acuerdo a lo que me gusta y es que digamos que me identifico poco, pero esta vez haré caso omiso de mi naturaleza que tiende a sonidos post, pero sobretodo haré la excepción por que hablaré de este nuevo disco que hasta me ha motivado para aprender unos cuantos pasos medio sexosos que incluso son aplicables para hacer el ridículo bailando reggaeton en alguna de las tan comunes posadas… (oops!)

Y ahhh, pero que agradable resulta la nueva entrega de mi banda preferida del último lustro y me refiero a Tv On The Radio, y es que parece que las capas y capas de sonido, el post truculento de la desesperación y desencanto quedaron atrás con la nueva entrega que resulta ser el mas comercial y digerible en comparación a sus anteriores álbumes, Dear Science lleva por nombre, esta creación producida nuevamente por el integrante de la banda Dave Sytek que sinceramente hizo un trabajo bastante meticuloso y cuidadoso, por cierto creo que es bastante probable que Dear Science termine siendo uno de los mejores albumes del año ( lo mismo dije del Desperate Young, Blood Thirsty Babes y del Return To Cookie Mountain, pero namas le atine al último - asquerosa critica “especializada” que no toleró el post con sazón afro ).

Pero…¿Cómo les describiré el disco?, haber… si me meto un poco en géneros reduciría la descripción con una sola palabra: FUNK, si señores, esto es en su mayoría funk, y un funk de la mejor calidad, perfectamente elaborado, aunque claro que posee otros elementos como trip hop,pop, hip hop, el rock extraño que manjean y cositas que aún no termino de identificar, existen temas que parecen interpretados por el mismísimo Prince como la pieza Golden Age que te transporta por un breve momento a la década de de los colores fosfos y de Beverly Hills 90210, osease los 90‘s y otras canciones como la fantástica Dancing Choose que Tunde Adebimpe con su voz acelerada y semi rapeada invita a a ponerse a bailar frenéticamente, tener sexo alocado y a practicar otras tantas más cosas sucias ( cosa constante en la mayoría de sus discos -esos neoyorquinos sugieren toda clase de excesos), o bien Red Dress bien podría ser el tema con más alta concentración de funk sexy y candente; aunque también existen las piezas tranquilas que ahora sorprenden con tanta suavidad como Family Tree, cosa curiosa, ahora ya no existen las baladas distorsionadas ni la experimentación electrónica como en sus dos anteriores discos, cosa que me ocasiona cierta nostalgia, ¿seré acaso yo la única de sus fans que extraña inmensamente esos temas pseudo depresivos de gospel-jazz-soul-rock-punk-tecno de repudio a la indiferencia social que abundaban en el incomprendido Desperate Youth, Blood Thirsty Babes? Hasta la fecha no me he encontrado a nadie que aprecie tanto a ese extraño disco como yo (es como el cuasimodo de su discografía o bien, es lo que el Pornography es a The Cure), pero bueno regresando al protagonista de la historia que es el Dear Science no me queda más que aplaudirle a sus creadores por la excelente producción, que no es el disco que más me gusta de la agrupación, pero sé reconocer que es uno de los discos que este año más me sorprendió por sus creativos arreglos que lo adornan, la creatividad constante de al agrupación y lo atemporal del estilo, algo que definitivamente no esta de moda. Ahora en estos días que la gente se pone a bailar escuchando Rihana o demás bro’s que siguen en el blingbling con su hip hop ya bastante común y tradicional o para la gente que se considera de gustos un poco más exclusivos y termina escuchando a las miles de bandas de indie-rave que ya últimamente no proponen nada nuevo, es mejor prestarle atención a los que están haciendo música bailable que se sale totalmente del patrón, hay muchísimas bandas que se encuentran haciendo cosas interesantes y una de ellas es Tv On The Radio y que vale mucho la pena invertir unos cuantos pesos para ir a comprar el carísimo disco (no manchen casi $400 !!) , les aseguro que ya escuchándolo y en pleno baile hasta se olvidan de la crisis y sus demás problemas financieros.

Por cierto antes que se me olvide, presten atención a Lover’s Day que cierra el disco de manera espectacular entre marchas y trompetas, uno de los más emblemáticos temas que componen al Dear Science.

Desencantos para olvidar

2008-05-22T10:01:00.000-07:00

Después de que el Sábado fui a ver en el cine el film de Julie Christie , Away from her, terminé meditando un buen rato acerca de las parejas y el amor, para quienes no la hayan visto, la película trata sobre un hombre que por cuestiones de la vida tiene que internar a su esposa con quien llevaba 44 años de casado en un asilo en donde atendían a personas con alzheimer, enfermedad que ella empezaba a desarrollar, lo peor del caso es que ella estando en ese lugar termina olvidándose de su marido y enamorándose de otro hombre.
Al salir de la sala de cine como siempre me di un buen viaje reflexionando en eso, sobre el que tan maduros o resignados podemos llegar a ser las personas para aceptar que nuestra pareja se ha enamorado de alguien más y por duro que sea, aceptar que la felicidad la encontró en otra persona.

Ya con esos flashes en la cabeza recordé a Beck a quien le paso algo similar, después de muchísimos años con su novia de toda la vida, le tocó la mala suerte de sorprenderla con otro hombre, él tuvo que aceptar la situación tan difícil y terminar la relación, posterior a su separación Beck termino bastante afectado, entro en depresión y cuando por fin se animo a componer algo compuso el disco más melancólico, triste y maravilloso de todos los que él ha hecho, el Sea Change (a mi humilde opinión –me preparo para el tomatazo del los fans del Odelay ).

Todo mundo sabe que Beck quien empezó su carrera oficialmente en 1992 empezó con mezclas de hip hop, folk, pop, blues, country y hasta indie bastante alegres y con letras llenas de gracia e ironía, parecía que este chico rebelde que puso a cantar a todos con su “MTV makes me want to smoke crack” y “Loser” y que aparecía en videos donde latas y electrodomésticos en general se ponían a fornicar entre ellos no parecía tener algún compromiso sentimental en sus temas y simplemente no podía realizar un disco tan emocionalmente desconsolado como el Sea Change, tuvo que acontecerle aquella terrible situación para que lo inspirara a realizar junto con el productor Nigel Godrich (Air, Radiohead) ese álbum ideal para personas con el corazón destrozado y para escuchar a solas en un sillón mientras se recuerdan esas mal logradas vivencias sentimentales.

Los primeros acordes empiezan en The Golden Age con esa guitarra acústica, y Beck canta con su voz desesperanzada: These days I barely get by, I don’t even try, It’s a treacherous road with a desolated view ; el Sea Change posee un folk mucho más acentuado (similar en ocasiones al del fallecido Elliot Smith pero sin llegar a ser tan orgánico) que despierta viejos fantasmas setenteros alternándose con sonidos de violines y violonchelos, resultando que para cualquiera sea tan fácil compartir un tanto de la melancolía que Beck imprimió en cada una de sus piezas y quizá hasta ponerse a llorar inconsolablemente cantando It’s only lies that I’m living, It’s only tears that I’m crying, It’s only you that I’m losing, letras de la tan angustiada Guess I´m doing fine , algo totalmente introspectivo… y al fin y al cabo ¿a quien no lo han maltratado emocionalmente?, ¿quién no se ha sentido terrible por un romance fallido?, este es un álbum que recalca todo lo perdido en una relación en la que se invierte tiempo, sentimientos y hasta la mismísima alma, y al final de todo, ¿que es lo que queda?... Sueños desperdiciados, eso mismo dice Beck en Little one una de sus canciones, el desgaste emocional, el autoestima en el piso y las mejores intenciones que se perdieron en alguna parte del camino.

Se podría decir que gracias a la desgracia de Beck tuvimos el placer de conocer un álbum que se adolece del amor de una manera bastante mágica y suave, basta escuchar End of the day, Lost cause, The Golden Age, Already dead y Side of the road para apreciar la calidad musical del disco y de la (como siempre) magnifica producción que realizo Nigel Godrich, razones por las cuales la revista Rolling Stone nombró a este álbum entre los 500 mejores del siglo.

Afortunadamente para Beck y para todos, estas etapas de desamor solo son transitorias ya que uno no puede estar triste todo el tiempo. Hay un momento en donde más bajo no se puede caer y entonces sucede, ya saben, eso de empezar a levantarse y empezar a juntar todos esos fragmentos de los que nos componemos para volvernos a “armar” después de habernos deshecho. Beck se repuso emocionalmente y en el 2005 sacó el álbum Guero en donde retomo la felicidad de sus temas y un año después salió el The Information en donde el hip hop estuvo más presente, lo interesante de Beck es su experimentación con los géneros musicales haciendo un agradable licuado de éstos y por lo tanto su música se reinventa en cada disco, si bien el ya no ha tenido el mismo éxito que en los 90’s sigue siendo hasta la fecha de los personajes más queridos por muchos, por discos clásicos como el Odelay, Midnite Vultures y por supuesto por el Sea Change, que a pesar de toda su enorme tristeza y desencanto , cada vez que lo escucho me pone una enorme sonrisa en la cara.

Poesía para eternos viajes

2008-05-13T14:40:00.000-07:00

Por más que ella me hablaba no le podía poner atención, me encontraba escuchando Harm of Will de Björk y de lejos la veía haciéndome señas referente a algo que estaba en la estufa más no podía enlazar bien las ideas, parecía que el coro que estaba citando la islandesa me tenía como en trance y un sonido como si se tratara de alguien escribiendo con un gis en un pizarrón viejo y deteriorado me atraparon en uno de esos viajes en los que me pierdo de todo por fracciones de segundo, lo que estaba cantando me sumergió en una atmosfera bastante melancólica:

If there is a troubador washing...It is he...If there is a man about town...It is he...

Y de repente escuché fuerte, muy fuerte: el arroz!! Y como si se tratara de de un balde de agua fría cayéndome en la espalda desperté de mi trance y me di cuenta que el arroz que estaba cocinando estaba a punto de quemarse, afortunadamente mi abuela que ya se había dado cuenta que yo por alguna extraña razón me había quedado viendo a la nada, tuvo la delicadeza de gritarme para que volviera a prestar atención a mis labores.

Y es que siempre me pasa, me distraigo muy fácilmente, incluso en plenas conversaciones me olvido de lo que estoy hablando, me sucede de manera muy frecuente en que tengo que pausarme para recordar las ideas de las cuales me encontraba hablando, mi amigo César quien padeció de esto alguna vez me llego a comentar como fue que poco a poco salió de este problema más no puedo recordar como fue que lo hizo, seguramente también me distraje en ese momento súper importante de la platica en donde pude haber prestado atención para ponerle fin a mis tan constantes “viajes al infinito” (y no me refiero al café ni mucho menos al table dance). Pero bueno, recordando ese ultimo trance que casi me lleva a la desgracia culinaria con el arroz, hoy le voy a dedicar esta entrada a una de las mujeres que más admiro musicalmente y me refiero a Björk.

Ya lo había dicho que mi disco favorito de la islandesa es el Vespertine, un disco que en el invierno se convierte en el primer lugar de mi lista de reproducción ( sin menos preciar al Takk… de Sigur Rös y el Finally we are no one de Múm), es un disco bellísimo lleno de arpas, sonidos sutiles electrónicos, coros angelicales y hermosa melancolía que dirige la voz de la extravagante Björk, este disco se aparto un poco de los predecesores en donde la música electrónica un poco más festiva predominaba (Debut y Post) y tomo unos cuantos elementos del Homogenic como la música un poco más experimental y desestructurada, más sin embargo sin llegar a la emocionante incertidumbre que éste provoca pues el Vespertine no es tan arriesgado en esos aspectos, ya que es un trabajo más emocional, femenino y hasta poético pero todo desde un ángulo poco convencional acompañado con las micro secuencias de una computadora. Desde que empieza la primera canción Hidden Place nos adentramos a ese frió atardecer y aunque aparentemente esta pieza puede tener un corte similar a temas de anteriores álbumes para cuando escuchamos Coccon caemos en la cuenta del giro que empieza a dar el disco, esta pieza es de las mejores del albúm, que como si se tratara de una cajita de música descompuesta con piezas sueltas que se reproduce cíclicamente, sus claqueantes sonidos provocan que su rareza y ternura nos haga imaginar un bello romance casi infantil(Who would have known that a boy like him possessed of magical sensitivity...) los pequeños pulsos electrónicos mantienen el ritmo mientras la aguda voz sigue relatando sus confesiones sentimentales en medio de tan tenue y apacible atmosfera.

Para los que conocen la música de de la chica proveniente de Reykjavík éste es uno de sus mejores trabajos, aunque la mayoría de los críticos elogian más al Post yo me deleito más con el Vespertine que tiene piezas magistrales como Pagan Poetry, Aurora y Sun in my mouth, y aunque en sí todo el álbum es excelente para escuchar en cualquier época del año éste adquiere una chispa especial en el extremo invierno, será por que casi todo de lo que proviene de Islandia prácticamente”sabe” a nieve.

Años después de que salió el Vespertine Björk sacó su trabajo más experimental: Médula, que nunca ha sido de mis favoritos por sus sonidos crudamente guturales y posterormente salió el Volta que a pesar de tener colaboraciones de gente muy importante entre ellos el famosísimo productor Timbaland (productor de discos de Justin Timberlake, Nelly Furtado ) tampoco fue muy de mi agrado ni del publico en general, sinceramente extraño ese estilo que ella tenía del Vespertine hacia atrás, a pesar de que el Médula y el Volta tienen canciones excepcionales en si tomándolos como álbumes éstos no me llevaron a esos trances que sus 5 discos anteriores lo hicieron (contando el Selmasongs), la evolución que Björk tomó solo los fans de hueso colorado la han sobrellevado del todo y es que es difícil seguir los bizarros horizontes a donde la islandesa se ha dirigido, no sé si por que musicalmente es adelantada a nuestra época o por que se perdió en ambientes estrafalarios y místicos que solo ella comprende ( por algo es super amiga de Thom Yorke) , un rarísimo personaje que para muchos es la chica que hizo el ridículo con su vestido de “pato” (era un cisne!!) en una entrega de los oscares y para otros es ese duendecillo que canta, baila y actúa, la genio músical versátil que descubrió un aspecto del pop y la electrónica con el que nunca nadie había experimentado de tal forma.

Phillipe, Je ne sais pas

2008-05-07T15:31:00.000-07:00

Mi abuelo era una persona bastante simple, tengo muchísimos recuerdos de él en mi memoria ya que fué un personaje constante en mi vida hasta mis 17 años, pero justo ahora lo que más se me viene en la mente son esos días del 2003 en donde él ya como la mayoría de los adultos pensionados que rondan en sus sesenta y tantos años, se la pasaba en casa tranquilamente escuchando música e intentando por todos los medios leer con sus lentes de fondo de botella.

Fernando Chávez era un señor que me vivía criticando todo el tiempo, en ese entonces yo tenía la creencia que intencionalmente me quería molestar y hacer enojar, para los 17 años que yo poseía en ese año era bastante fácil perderme en mi mal humor y posteriormente irme a encerrar en mi cuarto para evitar sus comentarios, realmente nunca me puse a pensar que mi abuelo que la mayor parte del tiempo la pasaba solo con mi abuela en casa cada vez que me veía llegar de la facultad lo que en realidad quería era una conversación conmigo aún por más simple que ésta fuera, todo el día encerrado lo hacían aburrirse y como no era un tipo cursi su mejor manera de llamar mi atención era molestándome muy a su estilo, me decía cosas tontas como que yo parecía niño por mi cabello tan corto, o se quejaba de mi carácter que simplemente no entendía, lo gracioso es que cuando ya no se le ocurría nada más que decir y veía que mi técnica de ignorarlo se aproximaba, el me intentaba contar chistes, que a mi me parecían a veces horriblemente aburridos por que a mitad de ellos ya no se acordaba como acababan. A veces me siento una terrible persona por acordarme de estos detalles inmaduros que tenía con él , aunque no siempre era así, sobre todo por las mañanas de los fines de semana, en esos días mi rutina era parecida a la de ahora, levantarme a preparar un café y apreciar la mañana mientras lo consumía para después disponerme a recoger mi casa, mi abuelo que ya para esas horas se encontraba sentado en un sillón de la sala leyendo la Biblia a veces me confundía con mi abuela mientras me veía pasar, él de lejos no distinguía detalles, solo apreciaba formas, me daba algo de risa que nos confundiera a mi abuela, a mi tía y a mi por igual, pero mi simpático abu nunca se enojaba de que yo me burlase de esto de él, si bien yo no aguantaba sus bromas el encontraba divertido que yo me riera de esas cosas que pasaban por humor negro.

Por ahí del verano del 2003 yo tenía en mi poder el EP de una banda mexicana que se llama Austin tv y todos los días antes de empezar con los quehaceres diarios ponía ese cd en el estéreo minimizando la música romántica de los años 50’s que mi abuelo solía escuchaba desde la sala, él para evitar ponerse a discutir conmigo prefería apagar su radio y escuchar mi música, para fortuna mia el señor Fernando Chávez era un melomano igual que yo, que gustaba de apreciar nuevos sonidos mientras pasaba un buen rato reposando en un sillón; Un día mientras yo estaba barriendo y se encontraba de fondo el tema Phillipe, je ne sais pas él textualmente me dijo: “Me gusta esa música”, no se si era por la constancia con la que yo reproducía el cd o por que en verdad a mi abuelo le había gustado Austin tv, aunque no era la primera vez que él me hacía un comentario bueno sobre mis discos ya que hacía tiempo que había dicho lo mismo del experimental Kid A de Radiohead, pero recuerdo exactamente ese momento, yo a un lado de él con la escoba en mis manos solo le sonreí y no dije nada, seguí barriendo, él continúo sentado, viendo a la nada y escuchando. Después de esa opinión por parte de él se convirtió en algo común escuchar los acordes de Austin tv por las mañanas, al grado que el abuelo empezó a reconocer las canciones y hasta llego a apreciar los leves momentos de distorsión así como los diálogos de películas clásicas que aparecían de fondo en los temas de los defeños. Los sonidos armonicos de las guitarras de Austin hacían una perfecta atmosfera muy emotiva para una mañana tranquila de un sábado en donde apenas estaba saliendo el sol, aparentemente una escena bastante normal, pero es de las mejores cosas que recuerdo junto a mi abuelo, yo me sentía tan contenta de compartir con él un momento así de sereno y autentico a pesar de lo ordinario que para muchos podría llegar a ser.

Tuvieron que pasar dos años para que por fin pudiera ir a ver en concierto en el café iguana a esta banda del distrito federal, al final del evento terminé enamorada de su show, los integrantes disfrazados de conejitos empezaron tocando canciones de su primer disco y mientras Chato hacia sus pasos medio cantinflescos y se deslizaba por el escenario tocando Phillipe, je ne sais pas fue inevitable el transportarme a esas bonitas e inolvidables mañanas acompañadas con mi abuelo, que desgraciadamente se me había ido en Octubre del 2003.
Para cuando se acabo el concierto mis amigos y yo nos fuimos a un cafecito del barrio antiguo (ese que tiene el mismo nombre que un famoso table), quizá nos quedamos como una hora en el lugar, al salir cuando nos dirigíamos al estacionamiento pasamos de nuevo por el café iguana y nos topamos a Chíosan y a Xnayer de Austin tv comiendo pizza en una banqueta, aproveche para que me autografiaran el boleto de la entrada del concierto y por dentro quería decirles a estos tipos (que en serio hablaban super chilango) que su EP me traía enormes gratos momentos con mi abuelo que en sus últimos días de vida se consideró casi fan de ellos, pero no me atreví a decirlo, me pareció muy cursi, aparte tenía miedo de que mi gran momento sentimental con mi abuelo con Phillipe, je ne sais pas de fondo ( que en serio es como un tesoro entre mis recuerdos) terminará siendo otra historia aburrida para ellos, así que me lo guarde y me fui del barrio antiguo junto con mis amigos que habían terminado como yo encantados del show y del buen rato que habíamos pasado ese Sábado. Una cosa extraña fue que no me fije en lo que me escribieron estos tipos (debió ser por que ya traía bastante sueño), pero al día siguiente ya toda ojerosa y con el maquillaje corrido lo primero que hice fue ver que cosas me habían apuntado, curiosamente chiío me escribió: “gracias por sentir con Austin”, me dio risa cuando lo leí, pues a pesar de que no le confesé mi historia , eso era exactamente lo que mejor había hecho gracias a su música desde el verano del 2003.

Galleta y el Sol...y el indie folk

2008-04-29T14:24:00.000-07:00

Esta es la historia de una niña y sus días soleados , la niña a quien llamaré Galleta (en honor a la difunta labrador de mis hermanos) a diferencia de la mayoría de la gente que simpatiza con la primavera y el verano odiaba la llegada en particular de esta última estación ya que le molestaba el calor sofocante al que tenía que acostumbrarse por varios meses en la ciudad tan bochornosa donde ella vivía, Galleta no soportaba que cada día que se dirigía a la escuela su cuerpo terminaba adherido como calcomanía al asiento del autobús, así como el sol que quemaba su extraña piel a la que ella misma se refería como de gallina desplumada.

Galleta que intentaba por todos los medios controlar su molestia con el clima, a diario cuando se levantaba trataba de planear su día y se decía a si misma que ya era hora de acondicionarse al intenso calor, pero todos sus esfuerzos se venían abajo por que para cuando ella llegaba a su salón de clases arribaba con el peor humor que alguien podría tolerar, era definitivo: Galleta odiaba los días intensamente soleados, durante una hora libre mientras su mejor amiga Horchata le decía que prefería mil veces el intenso calor en comparación al insoportable frio, por dentro Galleta solo deseaba la llegada del otoño e invierno y añoraba esos días preciosamente nublados en los que podía salir a ver el cielo gris y sentir el aire helado pegándole en la cara, Galleta extrañaba tanto ese clima como a un niño guapísimo del que estaba muy enamorada y tenía que esperar largo tiempo para volverlo a ver. En todos los intentos por apreciar el intenso calor Galleta fracasó, ella misma sentía que ya casi perdía la guerra después de tan innumerables batallas perdidas contra el sol, el bloqueador su mejor aliado la había abandonado por que para mitad del verano su piel se veía notablemente afectada, y a pesar de formar nuevas alienaciones de batalla con novedosos desodorantes, protectores solares y botellas enormes con agua para apaciguar la sed, al final siempre era lo mismo: quejarse y quejarse por el clima extremo y por más grande que fuera su preparación su desanimo debido al imperante clima volvía.

Sin embargo a nuestra protagonista un día se le ocurrió antes de ir a la escuela hacer una lista de canciones en su reproductor de manzana que incluían solamente pistas de una agrupación de Glasgow Escocia llamada Belle and Sebastian que ella ya conocía desde hace tiempo, por dentro sabía que la riqueza coral e instrumental de esta banda no la iban a defraudar ya que ellos eran los mejores en su tipo y tenía la corazonada que estos ñoños escoceses la iban a ayudar de alguna forma, cual fue la sorpresa de Galleta que desde que escucho esos alegres coros acompañados con lo radiante del día su panorama en verdad le cambió, esta agrupación no solamente le inyectaba animo con sus sonidos dulces y festivos sino que le hacia apreciar el buen indie rock que se hacia en Europa, el grupo que hasta la fecha mezcla el folk, el pop y sonidos sesenteros así como sus letras literarias la hacían mantenerse contenta mientras se dirigía a aquel plantel educativo que a veces la desanimaba tanto, los maestros exigentes, los exámenes imposibles y las jornadas largas habían hecho que ella se convirtiera en un personaje parecido a su adorado clima: frió y gris.

Desde que Galleta escucho la suave voz del ilustre musical que es Stuart Murdoch en esa temporada tan radiante ella se dio cuenta que la música de Belle and Sebastian estaba diseñada para ese exacto tipo de días, mientras veía por la ventana del autobús en vez de ir molesta por los 40 °C que seguramente marcaba el termómetro, ahora ella soñaba con aprender a andar en bicicleta y pasear por un buen parque lleno de árboles, o comprarse un ula ula y salir a jugar con él antes de que se escondiera el sol mientras de fondo se escuchaba el fantástico Dear Catastrophe Waitress(2003) y en vez de preocuparse por la innumerable cantidad de tareas que tenía que entregar ella prefería fantasear con la idea de irse a disfrutar del clima cálido en una rica playa escuchando el tema Mandingo Reprise del Storytelling con toda a intención de complacerse con esos incitantes sonidos surf, cosa que ni con la música de los reconocidos Beach Boys ella había podido alucinar. De esta manera aprendió a encontrarle más gusto a esos trayectos en los que se dirigía a su escuela y cualquier cosa que veía a través del cristal de la ventanilla del autobús (y eso cuando le tocaba ir sentada) le parecía maravillosa, la música de B&S había sido un reencuentro con sus mejores intenciones, que la hacían olvidarse de todas esas terribles molestias diarias como su piel reseca o peor aún de esas perversas personas que le tocaban intencionalmente el trasero en el transporte público aprovechando que éste estaba lleno.

Para cuando el verano termino Galleta se dio cuenta que la constancia con la que escuchaba a los escoceses no se repetiría hasta el año siguiente y eso la ponía un tanto triste, se sentía triste de que sus emociones la predisponían a escuchar cierta clase de música dependiendo las estaciones del año, cosa que no significaba que ella no pudiera apreciar la calidad de un disco “cálido” durante el otoño e invierno, pero siempre había sabido casi por instinto que hay cosas que se disfrutan más en ciertas épocas que en otras, pero a pesar de todo había quedado muy agradecida con Stuart Murdoch y compañía puesto que ellos habían agregado su granito de arena para que pudiera apreciar el verano con el que tanto había estado enojada y que la habían ayudado a dejar la apatía diaria para ser justamente como su música: radiantemente alegre.

El otoño empezaba y la extenuante escuela continuaba, si bien ahora ella ya no se dedicaba a alucinar con playas y helados de sabores, ahora Galleta se daba el tiempo para escaparse de su realidad con las guitarras de My Bloody Valentine y con la voz elegante y quejumbrosa de Beth Gibbons de Portishead que ahora la hacía soñar con bares obscuros, clandestinos y llenos de humo.

Música hechizante y atemporal

2008-04-22T14:38:00.000-07:00

Alguno de ustedes ha escuchado a los Cocteau Twins estando completamente solo a la mitad de la noche? Si la respuesta es no conteste lo siguiente:
Cual cree que haya sido la razón por la cual usted no ha experimentado el buen hechizo al que felizmente cae al escuchar a los Cocteau Twins?

a) No conoce a la agrupación
b) Detesta particularmente a las bandas escocesas con sonidos obscuros ochenteros y con vocalistas femeninas.
c) Se duerme temprano por que es esclavo de su trabajo
d) Su vecina incomoda le prohíbe hacer ruido con su reproductor de música de madrugada (y usted desde luego no tiene un iPod)
e) Hmm… Todas las anteriores?

Cualquiera que halla sido la respuesta a la pregunta déjeme decirle que es necesario que se de la oportunidad de escucharlos, sobretodo para aquellos que gustan de sonidos poperos algo sombríos, yo que últimamente he sido victima del insomnio volví a mis andanzas con el lúgubre disco que es el Garlands…

Ah… y es que otra vez mi problema es ese, no consigo dormir bien aunque ya por fin logre salir de esa molesta infección de garganta que me trajo tosiendo y corriendo al baño a aventar flemas cada 5 minutos, regresa ese problemita de no poder conseguir el sueño, me dan las cuatro de la mañana y yo sigo contemplando mi aburrido techo y dándome vueltas sobre la cama para intentar dormir, a veces cuando estoy demasiado despierta de madrugada siento la necesidad de salirme a la calle a caminar, aunque la ultima vez que lo hice me sacaron el susto de mi vida por que un taxista con mirada siniestra por poco me trepa a su unidad (ya me hacia tirada sin vida en un baldío al día siguiente- repercusiones de tanto ver la ley y el orden UVE) así que ahora ya lo pienso dos veces antes de lanzarme a caminar sola a las dos de la mañana por las callecitas mal alumbradas, ah pero que bien se siente andar por ahí en esa aventura nocturna trayendo buena música de fondo, ayer precisamente en otro de mis ataques compulsivos me moría de ganas de irme a sentar a un columpio de una placita pública de por aquí, llevarme mi iPod en mano y escuchar ese grandioso disco que es el Garlands de Cocteau Twins, esa canción de Blind Dumb Deaf con esa guitarra estremecedora se me a figura que simula el sonido que hace el columpio amarillo en donde a veces me siento a disfrutar del panorama de las luces de la ciudad, los Cocteau Twins son una de las mejores bandas para acompañar en un paseo entre las sombras de la noche, la intrigante voz de Elizabeth Fraser y los sonidos oscuros de la guitarra de Robin Guthrie, hacen un sublime y mágico momento para su amiga ojerosa que sufre de insomnio constantemente.

Gracias al mítico sello 4 AD tuve el gusto de conocerlos, en una etapa en la que me encargué de conseguir casi todo lo que saco a la luz esta disquera independiente que le produjo a bandas tan importantes como los Pixies y que le dio libertad a Fraser y compañía de jugar con su pop obscuro lleno de magia ( algo asi como meter en una licuadora a Echo and the Bunnymen con el magnifico Pornography de The Cure) para traernos esos encantadores discos como el Garlands y el Treasure. El primer álbum de los Cocteau fue el Garlands, su trabajo más fúnebre y el mejor para muchos fans aunque para ese entonces por ahí del ’82 su sonido dream pop no estaba cimentado aún y la alineación de los cocteau no era con la que se hicieron populares, si bien la voz de Fraser y la guitarra de Guthrie estaban presentes, el papel del bajeo tétrico le perteneció a Will Heggie que un año después se retiraría de la banda para que posteriormente se les uniera Simon Raymonde que completaría el triangulo con el que la agrupación se concretaría perfectamente.

En esta banda escocesa una de las cosas que más impresiona es la voz de Elizabeth Fraser ya que es terriblemente desconcertante, puede pasar de sonar a una inocente niña tierna a parecer una mujer desesperada a punto de la locura que te confiesa sus más profundos sufrimientos, no es solo como canta sino lo que canta, si he llegado a comparar a Björk con un extraño duendecillo de un bosque ahora diría que Elizabeth sería como un hada que a veces habla en un idioma casi incomprensible, cuando escucho Shallow then Halo (y en si todas las canciones del Garlands) aún no me explico como hace ese particular sonido con su garganta, una cosa totalmente anómala que le aporta su valor agregado a esta canción que me encanta, o como olvidar esos parafraseos clásicos en temas como Pandora, ese tema es posiblemente el que más me guste de estos escoceses en donde es muy fácil dejarse llevar por su embrujo sentimental; algo que tiene la agrupación es de hacerte pasar desde las atmosferas más luctuosas y densas hasta la ternura mas incomprendida, eso que forma parte del maravilloso Dream Pop .
Hablando un poco de géneros , es difícil de encasillar la música de los cocteau twins en un solo estilo (new wave, rock, pop, punk…y la cosa no termina), por eso en aquellos años alguien se saco de la manga llamar a la música de esta banda dream pop, corriente musical que los cocteau se encargaron de hacer famosa por allá del ’84 a partir del álbum Treasure, bandas como My Bloody Valentine, Slowdive y Cranes quedaron influenciadas totalmente por este estilo que es una extraña combinación de pop obscuro con un toque de rock ligero resonando con los ecos más encantadoramente melancólicos que puedes encontrar ( para una probadita escuchen When the sun hits de Slowdive o Pale Blue Sky de Cranes ), incluso bandas europeas de las mas dark tal es el caso de los holandeses de Sophya reflejan sus influencias del dream pop en discos maravillosos para depresivos como el Metropolis, pero alejándonos un poco de los sonidos que hacen efecto a las personas con tendencias suicidas, les voy a contar que asi como su nombre lo dice éste genero es más para personas un tanto más románticas y sensibles, las guitarras trémulas añaden al estilo un ingrediente único que hacen que el sonido sea como un paseo entre las estrellas y como las maravillas que nos trae la misteriosa noche.

Mi recomendación de la semana es para todos aquellos que no tienen paradigmas con la música ochentera y estén dispuestos a abrir sus oídos a algo diferente, si no tienen algo mejor que hacer hoy les aconsejo que consigan al menos una canción de esta banda, ustedes escogerán si quieren algo de lo más obscuro: Blind Dumb Deaf o The Hollow Men, si quieren algo de lo más dulce: Pink Orange Red o Pandora , y escúchenla ya muy tarde cuando casi todo el mundo se halla dormido, en serio les aseguro que se van a enamorar, para mi es tal la experiencia que cuando de madrugada los escucho menos consigo dormir, pero encuentro muy gratificante ver como se ilumina el cielo poco a poco con su música de fondo.

Videos, videos, videos!!

2008-04-14T16:33:00.000-07:00

Ese adictivo you tube no nada mas vino a hacernos unos holgazanes frente al monitor, sino a facilitar la manera de encontrar todos esos videos que estuvimos buscando por considerables periodos de tiempo, desde las cosas más nefastas, hasta esos videos musicales que nos han quedado grabados en la cabeza por lo impresionante de sus imágenes.
Volviendo con las recomendaciones, ahí les va una selección de videos para personalidades diferentes así como distintas situaciones en la cual nos podemos encontrar a diario (o situaciones casi imposibles) y esos sentimientos que de repente nos agobian, así que abran you tube y escojan lo que mejor les siente en este preciso instante:

1- Cuando tienes un atormentado amor imposible: Stand Inside Your Love-The Smashing Pumpkins
2- Perdidamente enamorado: Eres- Café Tacvba
3- Cuando vives una relación extraña mezclada con indiferencia pero aún asi estas clavadísimo: Triumph of a heart –Björk
4- Viviendo un romance desenfrenado lleno de excesos y situaciones amargas: Try try try- The Smashing Pumpkins
5- Coexistiendo con el más puro amor apache: Distractions -Zero 7 (excelente video)
6- En tus momentos más ardientes: Cherry Blossom Girl- Air (no tan rápido, tienen que ser mayores de 18 para verlo)
7- Después de que te dejaron y estas de lo más dolido: Lost cause –Beck
8- En un recorrido y sin limites de ningún tipo: Paseo Inmoral- Gustavo Cerati
9- Viva la anarquía “moderna”: Y-Control –Yeah yeah yeah’s
10- Terriblemente incomprendido: Black Dollar Bills -Hope of the States
11- Frustrado por vivir en la rutina: Imitation of Life- REM
12- Sintiéndote el más perdedor del mundo: Why does my heart feel so bad?- Moby
13- Ahogándote (literalmente) en tristeza: No surprises- Radiohead
14- Cuando crees que mereces lo peor: Happiness in Slavery -Nine Inch Nails (otro en el que tienen que ser mayores de edad para verlo)
15- Cuando te quieres suicidar: Rabits in your headlights- UNKLE
16- Diciendo un último adiós a todos tus seres queridos: In my Life- The Beatles
17- Asustado por que sientes que el coco (o las arañas)vienen por ti : Lullaby- The Cure
18- Tu muy contento lleno de hiperactividad: I my me mine-Polysics (gracias por la recomendación de J-pop niño citrico)
19- Queriendo revivir tus rebeldes y chiflados momentos adolescentes (algo asi como en la película Superbad): (you gotta) fight for your right - The Beastie Boys
20- No hay nadie más agitador y subversivo que tu: Anarchy in UK- Sex Pistols
21- Persiguiendo un sueño inocente: Like a Call- Architecture in Helsinki (final desconcertantemente triste, pero aún asi el perro la mueve)
22- Haciendo sacrificios por que te quieres vengar de tus jefes de una manera muy original: Surfing the warm industry- Kashmir
23- Enojado por que te sientes feo y amorfo (si no vean a Bradford Cox de Deerhunter): Sheena is a parasite- The Horrors (chris cunningham que haríamos sin tus videos!)
24- Confundido por que uno de tus amigos se volvió gay: viðrar vel til loftárása- Sigur Rös
25- Avergonzado por que en una fiesta un transexual te quiere seducir (y al final terminas cediendo): Pass this on- The Knife
26- Disgustado con la política, la sociedad y sus repercusiones sobre las minorias: Guerrilla Radio – Rage Against The Machine
27- Con muchas ganas de desconectarte y bailar desordenada e irregularmente: My friend Dario- Vitalic
28- Con ganas de bailar una buena coreografía: Around the world- Daft Punk o Let forever Be- The Chemical Brothers (Excelentes videos de Michel Gondry)
29- Emprendiendo una aventura en donde encuentras, pierdes y vuelves a encontrar al amor de tu vida: Coffe & TV- Blur
30- Cuando te niegas a abandonar esa etapa post punk ochentera: Dear Prudence- Souxsie and the Banshees (excelente cover de los Beatles)
31- En tus momentos más elegantemente dark : Bela Lugosi- Bauhaus(pocas canciones tan sublimes como esta)
32- Añorando tu primer contacto cercano del tercer tipo: In this world-Moby
33- Cuando necesitas a un amigo: Ocean Breathes Salty- Modest Mouse
34- Triste por que estas excedido de peso: The yeah yeah yeah song - The Flaming Lips
35- Cuando no quieres darte un baño: Mi patito de hule- Liquits (una versión menos sofisticada de Hitchcock mezclada con David Lynch y Jodorowsky)
36- Desilusionado por que eres diferente a los demás: No rain- Blind Melon
37- Queriendo vivir una vida perfectamente común por culpa de alguien: Common People- Pulp (Dios, mi guapísimo Jarvis Cocker no se puede ver mejor en este clip)
38- Cuando estas harto de la gente: The Better Sweet Symphony –The Verbe
39- Cuando amas los animales y a la naturaleza: Island in the sun- Weezer (tan bonito es el video que hasta lloro)
40- Cuando realmente amas a todos: Zoom-Soda Stereo
41- Por que no dejas tus lentejuelas y tu porte glam a pesar de que te confundan con drag queen o Walter Mercado : Ashes to Ashes- David Bowie (otro guapisimo “hombre” o sea lo que sea)
42- Sintiendote más como un robot que un ser humano : The Robots-Kraftwerk
43- Queriendo escapar de todo al estilo Peter Pan: Glósóli- Sigur Rös
44- Viviendo una sublime pesadilla: Schism- Tool o bien Come to Daddy de Aphex Twin.
45- (Para las mujeres)Cuando odias a los hombres: Que grosero- Las ultrasónicas (este video si que tira)
46- (para los hombres) Cuando tu guapa y sexy chica se volvió incontrolable: Country Girl-Primal Scream
47- Cuando aspiras a convertirte en algo mejor: Saint Simon- The Shins
48- Sintiéndote el rey del mundo: Enjoy the Silence- Depeche Mode
49- Creyendo que el fin del mundo se acerca: Do the evolution- Pearl Jam
50- Feliz por que te has portado bien y crees que mereces irte al cielo: We have a map of the piano- Múm (video en vivo desde Shinjyuju Liquid Room Japón y la verdad no tengo idea de como sea el cielo pero me imagino que asi suena)

Es una excelente noche y hablando de extraños ambientes, no se a que tipo de senitimiento o situación se le atribuya a esta canción, pero en este momento tengo unas ganas extravagantes de ponerme a bailar con Disorder de Joy Division, excelente canción para perderse un ratito, imaginar un escenario como The Factory ese antro que se encontraba en Manchester (creo que en el DF hay una versión pirata de este lugar) y disfrutar de esos ecos de principios de los 80’s o como diría el difunto Ian Curtis ideal para disfrutar de esos placeres desconocidos, supongo que escogiendo mis ideas de arriba es una mezcla de “bailar desordenada e irregularmente” combinada con “negarme a abandonar esa etapa post punk ochentera” y la verdad es que después de conocer a joyas como Joy Division, Bauhaus y Souxsie and the Banshees realmente dudo que alguien pueda.

Entre la Melancolía y la Infinita Tristeza

2008-04-14T16:04:00.000-07:00

Cuando uno se encuentra enojado y bajo los influjos de la adrenalina es capaz de hacer innumerable cantidad de tonterías y más cuando realmente tienes ganas de mandar al reverendo carajo a todos, hace algunos años cuando era levemente más joven nunca fui capaz de hacer vandalismo y sentirme toda una “anarquista”, supongo que siempre fui demasiado ñoña para atreverme a hacer ese tipo de cosas las cuales al día siguiente me terminaría arrepintiendo profundamente, pero, oh si, tuve muchos amigos que si hicieron de las suyas y muchas veces estuve yo presente, desde esas tocadas en donde llegaba la policía y todo mundo acababa agarrándose a botellazos, destruir cosas valiosas de otras personas y hasta esas inocentadas como robar cosas innecesarias de un seven (como mi amigo Was solía hacerlo, sacando desde cotonetes hasta latas de elotes, cosas que él no necesitaba pero era la idea disque de “fregar” al sistema, buen pensamiento para un muchacho súper punk de preparatoria, digo, no podía esperarse mucho de nosotros en aquellos tiempos), aquellos nostálgicos días en los que escuchar música, vestir descombinado intencionalmente y hacer estupideces era lo que más le traía felicidad a nuestros días, ahora cuando me acuerdo me rio, pero cuando detenidamente lo pienso creo que si nos pudimos haber metido en problemas serios más allá de las llamadas de atención diarias. Creo que si esa etapa desenfrenada la pudiera convertir en un disco seguro sería el Mellon Collie and The Infinite Sadness, a pesar de que yo conocí a Billy Corgan y sus calabacitas en inicios de mi pubertad en donde me ponía a cantar y brincar sobre la cama con sus canciones, fue hasta que estuve en preparatoria donde entendí perfectamente las letras descarriladas cargadas de rebeldía de este tipo calvo , pero fuera de mi alucinada etapa en prepa, hay que recalcar que este maravilloso disco doble o sea el Mellon Collie and the Infinite Sadness, aporto mucho a esa década de los 90’s siendo el mas representativo al llamar al tan confuso rock alternativo.

Por allá del ‘95 Los pumpkins ya tenían “dos hijos”, el tan groungero Gish y el tan alternativo Siamese Dream, pero para rematar ese año nos trajeron este perfecto disco doble que es el Mellon Collie que se sumo a ser parte de los mejores discos dobles en la historia del rock, que con canciones como Zero , Tonight Tonight y 1979 logro hacerse popular, el álbum tiene otras piezas tan perfectas como es el caso de Porcelina of the Vast Oceans, Bodies, la amargamente distorsionada X.Y.U. y la enternecedora Farewell and Goodnight en la que podemos escuchar a los cuatro integrantes de la banda cantando cada uno un pedacito de la canción.

Según los críticos, este disco ocupa el tercer lugar en la historia de los discos dobles del rock después del álbum Blanco de los Beatles y el The Wall de Pink Floyd, y es que realmente el Mellon Collie es estupendo (guitarras inteligentemente distorsionadas, coros alegremente poperos y letras de amor y odio perfectamente bien logradas), las sorprendentes calabazas después de haber trabajado junto con Butch Vig el hoy integrante de Garbage y en aquel entonces productor de discos tan importantes como el Nevermind de Nirvana prefirieron cambiar de productor (productores más bien) para el Mellon Collie que les traería la gloria y los inmortalizaría para siempre, ese año de 1995 y el que les siguió fue tan importante para ellos que incluso tuvieron su “aparición” en un capitulo de los Simpson, ( si ese en donde Homero se va al Lolapalloza junto con Sonic Youth). Pero después de todo este éxito fue duro para Billy Corgan liderar la agrupación, el era tan estricto que creo mucho conflicto entre los integrantes de la banda por el abuso de horarios de trabajo, a esto sumándole el dinero del que se estaban haciendo trajo los excesos de todo tipo y el más común abuso de drogas, así para culminar en la muerte del tecladista que formaba parte no oficial de la banda que termino como consecuencia de todo esto , eso no fue lo único malo sino que hasta el baterista Jimmy Chamberlin salió corrido de la agrupación por que el estaba con Jonathan Melvoin (el tecladista) el día de su muerte consumiendo heroína, desgraciadamente ya sin baterista Smashing Pumpkins no volvió a hacer lo mismo en el incomprendido electrónico-gótico Adore de 1998 y aunque Billy Corgan admitió de nuevo en la banda a Jimmy en el 2000 para el Machina: the machines of God ese fue el disco en el que la banda (la verdadera banda) se despidió de todos, es extraño, pero tanto conflicto había aún para esos años que D’arcy ya no soportaba estar cerca de Billy Corgan (creo que hasta la fecha lo odia) y en su última gira ella se negó a participar, así que Billy tuvo que invitar a su amiga Melisa Auf Der Maur ex bajista de Hole, (que por cierto se gano a los fans de los pumpkins con su media bubi expuesta en el video The Everlasting Gaze), para que acompañara a la banda a dar su último concierto en donde todos los integrantes entre lagrimas dijeron su último adiós en el “Metro” ese lugar que los había visto nacer siendo teloneros de Jane’s Adiction.

Es hasta cierto punto una historia triste la de los Smashing Pumpkins que después de rápidamente tenerlo todo lo perdieron de la misma forma, y aún después de muertas las calabazas por allá del 2003 Billy Corgan intento varias veces resucitarlas haciendo raros clones como Zwan , o aún ahora poniéndole el mismo nombre a la banda a una agrupación totalmente diferente donde lo único que permanece igual es el baterista Jimmy Chamberlin y la voz de él, quizá lo más rescatable de Billy Corgan después de los Smashing Pumpkins es su pequeña colaboración con New Order en ese fantástico disco llamado Get Ready del 2001, pero a pesar de todos los desperfectos que pudo haber tenido la banda de las calabazas entre la interacción entre ellos, nos dejaron un importante legado, cinco discos maravillosos (sin contar los b-sides y el chafa Zeitgeist claro) que los fans aún recordamos con cariño, pero sobretodo ese gran disco doble que cada vez que lo escucho me pongo a cantar incontrolablemente para unirme a esa celebración alternativa de mediados de los noventa.

En estos tiempos aún a veces me cuesta trabajo comprender cuando una etapa de la vida comienza y otra termina (creo que Billy Corgan tiene el mismo problema), a veces hay maneras sencillas de saberlo (por ejemplo se que ya estoy demasiado grande para juntarme con mis amigos de la prepa a tirar de limonazos a la gente que pasa tranquilamente por la calle-aunque admito que sería muy divertido) pero otras veces resulta bastante confuso identificar que cosas aún puedes permitirte hacer dado que ya has crecido , no se si es cuestión de protocolos o va más de acuerdo a los sentimientos de cada persona y es que he ido creciendo y he visto a mis amigos crecer conmigo, la verdad no se en que momento de mi vida todas esas personas de las que algún momento me rodee poco a poco se fueron desprendiendo de mis panoramas diarios, parece que fue ayer cuando pasaba tardes tomando café y comiendo galletas junto con mi amigo Edgar, ahora no me queda más que desearle mucho éxito a este tipo que fue la única persona que me encontré que podía hablar más rápido que yo, ahora con seis años más encima a como nos conocimos ya no me queda mucho que decir, pero quedan anécdotas clásicas para la posteridad y pues mucha suerte Edgar en esta nueva etapa que comienza, ahora yo me quedo un tanto nostálgica, pero para rendirle tributo a mis rebeldes recuerdos que mejor que irme a desahogar un rato junto a Billy Corgan y sus pseudo calabazas cantando unas cuantas horas hasta que me quede afónica, estoy segura que el Miércoles quedará grabado para siempre en mi tropezada memoria así como esos excelentes momentos que viví junto con mis inocentemente alborotados amigos adolescentes.

Mi Sabor Favorito

2008-04-08T14:40:00.000-07:00

A mitad de la noche me es difícil dormir, con esta tos simplemente ya no se que hacer, le hice caso al tan famoso Rius con su: no consulte a su medico, aunque debo aceptar que si siguiera los consejos naturistas de Rius tal vez ya me habría curado, pero es hasta cierto punto la indiferencia hacia esta infección lo que me ha hecho estar enferma por semanas.

En uno de mis ataques de tos de media noche tuve que levantarme y simplemente el sueño ya no lo volví a concebir, así que me di tiempo para tomar mi ipod y ponerme a oír algo de música, no tenía ganas de escuchar algo en particular (raro en mi) entonces hice lo que pocas veces: ponerlo en random y oh!, me tope con esta canción: Playground Love de mis adorablemente arrogantes de Air, canción más sofisticadamente cursi a mitad de la noche no me pude encontrar, recuerdo que en la ingenuidad de mi adolescencia a alguien particularmente raro le llegué a dedicar esta canción tan refinada, delicada y sexy, seguramente aquellos que conozcan bien esta pieza ya han de estar burlándose de mi, por que¿ a quien? en su sano juicio se le ocurre dedicar esta canción tan bella que parece que realmente nadie la merece, y si, tienen toda la razón, a la persona a la que le dedique esta canción ni siquiera valoro lo importante de sus notas, ni la letra perfectamente rosa que adorna lo elegante de la música, al final de cuentas el mensaje no se entendió y esta hermosa pieza que es de las mas importantes de Air termino siendo olvidada por aquella persona que no logro comprender lo importante y difícil que fue para mi expresar mis sentimientos a través de esta pista llena de romanticismo que compara los sabores y colores que envuelven a un adolescente enamorado (acto seguido me cubrí los ojos con las manos para intentar dormir y tratar de olvidar un poquitín los agridulces osos que cometí).

Air si lo comparamos con un alimento, es un refinado y delicado postre que te sirven en la mesa a mitad de un hermoso jardín de Versalles, tan exquisito que uno simplemente no puede dejar de comer después de haber probado una pequeña cucharadita de sus deliciosos sabores, la agrupación que explora entre la electrónica, el pop y el jazz nos hace saber que no es suficiente con una sola probada para conocer todos sus finos y distinguidos sonidos, quien me puede negar que después de oír sexy boy se resistió a seguir escuchando más y más de este disco que este año celebra sus diez años de habernos cautivado, el emblemático Moon Safari que fue el segundo disco de estos dos guapos hombres franceses, Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin que juntos nos llevaron a ese campamento en los cuernos de la luna con melodías tan preciosas como La Femme D’Argent y Le Voyage de Penelope.

De todos los álbumes de Air el que la gente más recuerda por su éxito es el sideral Moon Safari, donde la banda ayudo a hacer popular la música a base de cajas de ritmos (un montón de instrumentos como el Moog, Vocoder y otras cositas así), concluyendo en un trabajo pulcramente popero/electrónico en ocasiones con momentos psicodélicos sintetizados acompañados de ecos y voces sensuales femeninas que incitan a querer enamorarse perdidamente de alguien y aferrarse a vivir en ese sueño inspirador y romántico (al menos por los 44 minutos que dura el disco) , definitivamente una experiencia cósmicamente bella, yo después de todo tengo que agradecer a mis amigos Chuy y José Juan que me trajeron directo de Francia esta maravillosa pieza, muchas gracias por esta encantadora edición que hoy por hoy ( y más con lo del aniversario del álbum) es la envidia de muchos de mis amigos.
Yo no tuve la oportunidad de escuchar el disco en el ’98, pero para el año 2001 no solamente me di oportunidad de conocerlo sino al Premiers Symptômes y también al atrevido 10000 Hz Legend, ese extraño y criticado álbum que tiene una de las canciones que me atrevo a decir es la que más me gusta de la agrupación: How Does it Make You Feel?, cuando la escucho con audífonos sus sonidos me transportan a mediados de lo 70’s con un hombre que me canta al oído como si tuviera cáncer en la garganta, diciendo todas estas cosas tan románticas: I would be happy with just one minute in your arms/Let's have an extended play together / , y que producen alucinaciones en ese asombroso coro tan suave y nostálgico, creo que si se pudiera (que no dudo quien si los tenga) llegar a tener orgasmos con canciones créanme que ésta sería mi favorita para llegar a esa cumbre, realmente hay pocas cosas que me producen esa exacta sensación de sentir que lo que estoy escuchando es tan hermoso e irrepetible que es tan fácil llegar a compararlo con algo de igual magnitud, cosas como escuchar la guitarra de Jimmy Hendrix o la sexy y fuerte voz de Ian Curtis en canciones como Love Will Tear Us Apart, pero para no salirnos mucho del tema cabe decir que Air aporta demasiado a esa clase de emociones casi orgásmicas con temas como New Star in the Sky del Moon Safari, Wonder Milky Bitch del 10000 Hz Legend, Venus , Cherry Blossom Girl y Biological del magnifico Talkie Walkie, Redhead Girl del Pocket Symphony y mi incomprendida Playground Love del soundtrack de The Virgin Suicides.

Los discos de Air son piezas únicas no nada más para gente enamorada de sus suaves melodías sino para personas que también disfrutan del pop y sus beats bailables (surfing on a rocket,sexy boy, Remember por mencionar algunas ) que a lo largo de casi trece años Air ha cumplido muy bien con excelentes temas e impresionantes espectáculos en donde este par de chicos sale envuelto en capas de peluche como una especie de súper héroes musicales del futuro, queriendo hacer saber que no hay nadie mejor que ellos para esto (después de todo son franceses y su ego obviamente esta por los cielos), no por algo personajes tan importantes como Sofía Coppola siempre los procura colocar en los soundtracks de sus películas que reflexionan sobre confusión, soledad y suicidios colectivos adolecentes, pero más allá de toda la melancolía que puedan albergar sus temas, su música nos hace sentir protagonistas de una historia que fusiona una época pasada con susurros beatlescos y artefactos futuristas, definitivamente canciones ideales para todas esas personas sensibles al amor, a las sensaciones sugestivas y a las historias de Isaac Asimov.

Mis 10 Mejores

2008-04-08T14:23:00.000-07:00

He aquí mi Top 10 de mejores discos, éstos que tendría que llevarme a cualquier parte del mundo a donde tuviera que ir (o en su defecto que forzosamente tendría que huir con ellos a cualquier otro lugar de Monterrey después de que terminara corrida de mi casa por estar desempleada.)

1-The Dark Side of the Moon- Pink Floyd
2-White Album- The Beatles
3- The Velvet Underground & Nico- The Velvet Underground
4-Kid A- Radiohead
5- Mellon Collie and the Infinite Sadness- The Smashing Pumpkins 6-Closer-Joy Division
7- Dirty- Sonic Youth
8-Doolittle- Pixies
9-Takk…-Sigur Rös
10- Vespertine-Björk

Otros que se pudieron colar al top 10:
-Are you Experienced?- Jimmy Hendrix
-Sea Change- Beck
-Revés/yo soy- Café Tacvba
-Loveless- My Bloody Valentine
-Garlands- Cocteau Twins

Ahora bien, suponiendo una especie de dimensión desconocida o realidad alterna en donde de repente me quedara sin un reproductor de música o de alguna manera bizarra no pudiera volver a oír alguno de estos discos, sería feliz escuchando sonidos tan comunes como

(el Top 10 no oficial de sonidos perfectamente comunes de De-Nish)

1-El ruido de los transformadores por la mañana, (saludos a mi amigo Cheto con alma de viejito pacheco, que se burla de este aspecto de mi)
2-El sonido que producen las hojas secas de un árbol al momento de pisarlas.
3-Papel cuando lo rompes con las manos.
4- El rechinido que hacen las cadenas de un columpio (cuando te encuentras en el punto más alto y sientes que te vas de boca), de cualquier área de juegos de las tan comunes plazas públicas.
5-Agua de lluvia cayendo sobre láminas.
6-El “claqueo” que produce mi par de zapatos altos sobre el piso laminado.
7-El sonido de las burbujas de plástico al tronarlas.
9- El curioso ruido que hacen los pies al pisar los charcos que dejan la lluvia (sobre todo en esta ciudad de Monterrey que cada vez que llueve terminamos inundados).
10- El ronroneo que hace mi adorado gato peluche después de que le doy de comer y se encuentra feliz.

Anímense a descubrir algo “bonito” de los mejores sonidos que a diario les pasan desapercibidos, tengo un amigo que dice que no existe nada mejor como el escuchar a una cinta VHS rebobinarse (esas cosas todavía existen??) y tengo este otro amigo raro que me cuenta que siente espasmos casi orgásmicos al pasar cerca del área de las compresoras en la planta industrial donde trabaja (¿?), o como este tipo trip hopero Tricky que cuentan que pasaba horas sentado frente a la pared tratando de concentrarse en los sonidos comunes para tratar de agregárselos a sus canciones, cuestión de cada quien, pero después de todo, es bueno aprender a ponerse contento con cosas tan simples… se los dejo de tarea…

(...)

2008-04-04T15:56:00.000-07:00

Todavía recuerdo la primera vez que escuché a Sigur Rös, estaba en la preparatoria, como no acordarme de esa primera impresión que Jón Bor (Jónsi) Birgisson y compañía me trajeron con sus notas suaves y melancólicas, provenientes del mismo país que vio nacer a Björk, vinieron para dejarnos piezas únicas y tan bellas que a veces es imposible no ponerse a llorar escuchando una de sus canciones con tintes de cuentos de hadas.

Por ahí del año 2002 me encontraba pasando por una situación emocionalmente difícil y mi buen amigo Poncho me paso un disco al que el se refería como de lo mejor que había escuchado últimamente, el disco contenía canciones de varias bandas, pero entre todas esas mi amigo Poncho me recalco una: Sigur Rös, diciendo que no podía perderme escuchar a esta agrupación, yo tomé el disco, pero no lo escuche como hasta dos semanas después, en ese tiempo estaba tan triste que no me podía concentrar en nada, me encontraba viviendo sola con un perro y dos tortugas y la verdad mi adolescencia era un asco en ese momento, pero un buen día en el que el clima estaba genial, estaba lloviendo y la temperatura era ligeramente fría, me anime a ponerlo, recuerdo haber puesto el estéreo muy alto y me senté a ver como llovía desde una silla en el patio de la casa, me acuerdo que eran como las nueve de la noche y recuerdo perfectamente escuchar ese intro junto con ese sonido tan característico: “el sonido de las ballenas”, quien ya halla escuchado a Sigur Rös sobre todo el ágaetis Byrjun y el ( ), sabe a que me refiero, es un viaje a mitad del océano, Jónsi cantaba algo que no podía comprender, por más que prestaba atención no entendía, pero su música, oh Dios, su música, no encuentro mejor palabra para describirla, pero era tan bella, era lo que le estaba haciendo falta a mis días, escuché Popplayiá y otras canciones del ( ) junto con Svefn-g-Englar del Ágaetis Byrjun, para ese punto yo ya me encontraba con los ojos cerrados alucinando, logré olvidar todos mis pesares adolescentes y a pesar de que las canciones de Sigur Rös tienen sus momentos tan sensiblemente conmovedores, yo no dejaba de tratar de descifrar las estructuras de sus canciones, guitarras, bajo, batería, piano, violines, arpas, voces y balbuceos, pero sobre todo que sonido era ese??, ese sonido , el de las ballenas, era algo totalmente nuevo para mi, otro aspecto melómano que influyo en mi vida.

Al día siguiente de mi primer “encuentro” con Sigur Rös, rompí con mi rutina, Sigur Rös o rosa de la victoria que es lo que significa, había llegado para cambiar esos desabridos días que estaba pasando, entonces ese día ya no me levante llorando, le di de comer a Payaso (el perro) y a las tortugas las cuales no recuerdo su nombre, escuché a Sigur Rös nuevamente y me encontraba tan fascinada con estos nuevos sonidos que cambio totalmente el estado de animo el cual había tenido desde muchos días entonces en los que ponerme a llorar era lo mejor que sabía hacer, a veces me decía en manera de broma que podía romper un record por las tantas lagrimas que derrama a diario, era hasta cierto punto cómico y patético, pero el primer paso que di para salir de mi depresión fue escuchar a Sigur Rös.

Un mes después regrese a mi casa y me dispuse a conseguir los discos de ésta banda islandesa, ya han pasado casi seis años desde la primera vez que los escuche y de todos los álbumes de ellos el que mas profundamente valoro es el Takk… del 2005 que tiene canciones impresionantes como Gong, Hoppípolla y Svo Hljótt, este álbum que más valoro, no solo por sus maravillosos arreglos orquestales sino por que guarda un valor sentimental importante para mi, pero para muchos el mejor siempre será el Ágaetis Byrjun (como para mi amigo Cesar que cada vez que hablamos de esto entramos en conflicto y discusión)aunque debo de admitir que éste álbum es el mas representativo de la carrera de la banda ya que fue multi galardonado y tan aclamado en el año 1999 por ser de lo más innovador y con la propuesta más original, de ahí se desprende vidrar vel til loftárása , canción que he utilizado por muchos años como mi Nick name del msn, y otras canciones hermosas como Svefn-g-Englar y starálfur; El otro disco al que le guardo muchísimo cariño es al ( ), la música aunque minimalista representa el sonido más puro y autentico que la banda halla podido mostrar en cualquiera de sus otros discos, para mi es como un disco desnudo, desde la idea de no ponerle nombre a las canciones y dejar que el publico les nombrara como quisiere, hasta el nombre del disco, una cosa totalmente Nihilista y creo que influenciado ciertamente por ideas provenientes de Nietzsche, este álbum que se revuelca en la nada para entregarnos un todo, en donde el piano es pieza clave en cada canción y las palabras que repite Jónsi se ciclan pero dándoles diferente significado en cada una de las pistas de las que se compone el disco.
Ojala alguno de ustedes se pudiera tomar el tiempo de escuchar alguno de estos álbumes, solo hay que esperar el momento adecuado, preferentemente se tiene que estar solo y con muchas ganas de terminar hipnotizado por los sonidos de esta banda islandesa que te lleva de paseo por lugares hermosamente helados en donde llegas a escuchar los cantos de las ballenas.

Como desaparecer completamente

2008-04-04T15:32:00.000-07:00

Hoy me levante como de costumbre a tomar mi desayuno reglamentario, un café meramente late y aprovechando que estoy desempleada tengo mucho tiempo para escuchar enormes cantidades de discos o sentarme a ver películas junto a mi abuela durante días completos, pues bien, me di mi tiempo para escoger esos discos que han significado cosas importantes a lo largo de mi vida y entre todos los que tengo, mi estado de animo me ayudo a decidirme por mis dos discos favoritos de Radiohead, hubiera preferido escoger algo más alegre y festivo como algo de Belle & Sebastian dado que últimamente me tenía hipnotizada Stuart David con sus notas, pero no, las emociones que últimamente he tenido estos días me hacían casi de manera inconsciente querer repetir esas frases que cita Thom Yorke en este par de discos, y repasar los ingredientes que componen estas piezas, el destiempo, la excentricidad, las atmosferas frías, el desencanto, la ironía y un toque de ciencia ficción, , simplemente perfectos para mi el día de hoy, algo que Stuart David y compañía no podía ofrecerme y eso que me considero fan de Belle and Sebastian, géneros diferentes y visiones distintas, simplemente no hay punto de comparación.

El Kid A, el cuarto hijo de mis encantadores ingleses, es artificial y perfecto, recuerdo que para aquel entonces del año 2000 en el cual se engendro, los fans se quedaron boquiabiertos al escucharlo, un Thom Yorke ordenadamente descompuesto cantaba everything in it's right place, repitiendo una y otra vez, la música alcanzando el punto más arriesgado en la carrera del grupo, se atrevieron, no les importo abandonar por un tiempo el estandarte de una banda de rock e incursionaron completamente en la electrónica experimental, el disco: refinado, algunas veces mostrando pequeños destellos de jazz y aun coqueteando con las guitarras y bajeos fuertes (national anthem), concluyendo en un trabajo futurista y hermosamente gélido, como las formas que hacen el arte de éste, sin duda este “niño” fue incomprendido por muchos, que añoraron las épocas del The Bends y Ok computer, pero este era el paso que mostro a Radiohead como una banda original, contemporánea y que creía en lo que hacia aun y si la mayoría de la gente juzgaba este trabajo como extraño y con falta de continuidad de acuerdo a su estilo, como un momento en el que la banda se sumergió en el fondo de la paranoia para nunca más salir completamente de ahí, sin embargo hay piezas bellísimamente “orgánicas” (abandonando un poco lo sintético) como Morning Bell y Motion Picture Soundtrack que no dejaban la aún existente parte humana de este niño artificial.

A veces pienso que no hay mejor cosa para empezar mi día que escuchar este disco, sinceramente no se elegir cual es el mejor para mi, si el Ok Cumputer o el Kid A, del primero ya se ha hablado mucho y ya han pasado más de diez años desde que el glorioso Ok Cumputer salió a la venta, este disco que incluye pasajes progresivos y letras cargadas de acides expresadas de manera muy inteligente bajo la voz balbuceante de Thom Yorke, fue un parte aguas en el genero de rock y mucha gente se refiere a ese disco como el Dark Side of the Moon de los 90’s, es directo, pretencioso y bastante bello a pesar de las tantas situaciones amargas que nos recuerdan, letras que se envuelven de inexplicables comportamientos y sentimientos humanos como las rutinas desabridas, la baja autoestima y el no saber que hacer con tu vida, así como los comentarios políticamente incorrectos de Thom Yorke que aderezan las canciones, entre otras muchas cosas, el disco profundiza existencialmente demasiado y revuelca cada una de las emociones, definitivamente para mi es el disco que más me influyo en esa década, como no olvidar a Thom cantando tan delicadamente desilusionado No surprises, o recordarlo sentado en el asiento trasero del carro poseído en Karmapolice… Me acuerdo de que por aquellos años yo tenía un amigo que solía decirme que Radiohead era para la gente que escuchaba ruiditos dentro de su cabeza, cosa que me parecía bastante graciosa, pero después de todo esa esquizofrenia a la que él se refería esta presente en la música de manera implícita, así como en el arte de sus discos.
El escuchar a esta agrupación inglesa para mi se convirtió en una adicción desde que tenía 14 años, ahora ya estoy un poquito más grandecita y aún me sorprendo con sus trabajos como el caso del último disco que nos trajeron que es el In Rainbows, desde que lo compre me quede encantada con Weird Fishes que se ha convertido en una de mis canciones preferidas de la banda, algo tiene ese Johnny Greenwood que cada vez que escucho su guitarra es como entrar en trance, un perfecto estado de inconsciencia para pasar algunos ratos o días enteros.
Para mi el escuchar a Radiohead no nada mas me ha traído enormes, gratos momentos musicales sino que también me ayuda a despojarme un poco de tensión , a olvidarme un poco de mi necesidad, que todo el tiempo me recuerda la conciencia, ya saben…. conseguir empleo, el titulo profesional y esas cosas que a todo supuesto “yuppie” preocupa, olvidarme de que necesito a hacerme exámenes médicos incómodos para fines de reclutamiento en una empresa, a aceptar que por leer “tanto” en la facultad, ver la televisión, el crecimiento, o que se yo, me he desgastado la vista y ya me hace falta usar lentes, (sorry Edgar, ahora se lo que se siente) y finalmente pero no menos importante a reconocer que todos somos vulnerables sentimentalmente y podemos terminar siendo comidos por los gusanos y raros peces…

...Fantasmas y Flores

2007-05-26T21:25:00.000-07:00

Blood crystalized as sand

and now I hope you'll understand

you reflected into his looking glass soul

and now the mirror is your only friend

(Diamond Sea- Sonic Youth)

Diamond Sea es de las mejores canciones de Sonic Youth que he escuchado, Thurston Moore con su voz de adolescente pasivo entona esta pieza que esta en el disco Washing Machine, no es de los mejores a mi parecer, pero contiene temas excelentes.

El primer disco que compre de Sonic Youth fue el A Thousand Leaves, el de la portada de la niña ratón, que me costo bastante caro por ahí del 2001 en mixup (Carlos Slim debió apiadarse de nosotros por que ahora los de Sonic Youth no pasan de 200 pesos), como sea después de obtener el disco automáticamente me hice fan de esta banda que tiene ya mas de 25 años tocando, al paso del tiempo adquirí la discografía con amigos con los que intercambio música(el mercado negro entre amigos nunca se hace esperar) y la verdad es que escuchar a Sonic Youth es tener acceso para perderte en dimensiones psicodélicas de rock experimental acompañado de ingredientes surf y noise.

Mi adolescencia atolondrada la viví al lado de Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Sheelly (aunque después se les une y “des-une” Jim O’Rourke), ahora que lo pienso desde que entre a la facultad tuve apego mucho apego con la banda. Todavía me acuerdo de cuando ingrese a la facultad tenía 16 años, andaba por ahí con mi cabello súper cortito y en ese tiempo escuchaba muchísimo a Sonic Youth; En ese año en especial mi buen amigo Poncho me regalo de cumpleaños el Murray Street, y todo parecía ir en orden cuando caminaba por los pasillos de la Facultad de Ciencias Químicas escuchando piezas como The empty page.

Si alguien ha escuchado la evolución que ha tenido sonic youth se puede dar cuenta que de ser unos jóvenes demasiado ruidosos y gritones sin aparente orden al tocar (aunque si lo tenían pero así era el estilo) ha llegado a convertirse en unos señores experimentados musicalmente que si bien siguen haciendo su ruido ahora vemos que Kim Gordon para empezar casi ha dejado atrás sus gritos de histérica desesperada para cantar canciones con más ingenio y estructuralmente más elaboradas. Sus discos han cambiado, aquellos álbums como el Dirty y el Experimental Jet Set Trash And No Star son ecos que resuenan en voces de otras bandas como influencia, esos discos son himnos para todos aquellos que vivimos la desesperación y rebeldía en algún momento de nuestra tan freakeante adolescencia en la que al menos yo me sentía tan perteneciente a nada y fuera de lugar. Pero como todo, los integrantes de sonic youth, esos “jovenazos” de Nueva York han madurado y nosotros los seguidores lo hemos hecho con ellos, almenos ahora me siento mas aterrizada en mis ideas y después de unos cuantos años de filosofar existencialmente he encontrado mi lugar, a pesar de todavía darme uno que otro tropiezo.
La experiencia la tiene Sonic Youth que han pasado de jóvenes a adultos y ahora ya se ven casi como abuelos, pero ha que hermosos discos hacen, llenos de guitarras armoniosas con atmosferas de distorsión desconcertantes y a veces aturdidoras, siempre experimentando y llegando más lejos... ( el NYC Ghosts & Flowers es un claro ejemplo).

La agrupación sigue sacando discos de manera constante, a veces incluso dos por año, la creatividad de ellos no se acaba, han logrado tanto al paso del tiempo que uno puede ver como envejecer manteniendo el estilo y obteniendo resultados.

Yo tengo 21 años y cuando veo a esos niños de ahora, traumados con cosas como My Chemical Romance y eso, me pregunto si solo es cuestión de moda o tal vez ellos en unos años escriban en blogs sobre como la música de su tiempo los marco de por vida...
Sigo creciendo y tratando de cumplir todas esas metas que uno idealiza desde pequeño, madurar va en el proceso, pero así como Sonic Youth espero envejecer con estilo, ya han pasado 5 años desde que entre a la facultad y prácticamente estoy fuera, el crecer es un proceso difícil por que sientes que ya no te puedes desprender tanto de tus obligaciones (aparte de tener más), pero de vez en cuando puedes ponerte los audífonos y escuchar alguna buena canción intensa que haga liberarte de la tensión y pensar por un momento como era todo como cuando eras adolescente y podías pasar una tarde haciendo absolutamente nada solo escuchando un buen disco.

Pero bueno, la vida continúa y las etapas por las que uno atraviesa van y vienen, por ahora sólo me queda felicitar a aquellos que me han acompañado en esta etapa larga de jornadas cansadas, exámenes imposibles y tareas fastidiosas.
Felicidades a mi equipo: Saraí, Checo,Joel y Ale, felicidades Ingenieros!
Gracias a mi novio que me tolera con todo y mis fastidios escolares así como mi obsesión por la música y el café.

Letras, Música y Muerte

2007-04-28T20:30:00.000-07:00

Se supone que ya debería estar haciendo un buen calorcito, pero no... Al mirar por la ventana todo esta mojado y gris; este clima de Monterrey siempre nos da raras sorpresas, con este clima no se antoja hacer tantas cosas, al menos en esta ciudad una llovizna ocasiona caos y múltiples accidentes viales. Bueno, estos días estarán algo parecidos entre si, con un aire fresco y un cielo totalmente cubierto de nubes...mucha gente tiende a deprimirse o al menos a “apagarse” un poquito.

En la historia de la música han existido personas que siempre se vieron deprimidas o de cierta manera incomprendidas, que por dichas razones se aislaban o simplemente se llenaban de drogas para poder dejar atrás sus tan atormentadas situaciones.

A veces el solo recordar un poco de ellos me pone un poco melancólica, tal es el caso con mi buen Eliott Smith, este chico que empezó a tocar desde sus 14 años, y ya como icono del rock tocaba folk con algo de indie, recordando los buenos acordes beatlescos...
Quien iba pensar que este tipo con apariencia desalineada que componía canciones de inigualable belleza era un adicto a las drogas y al alcohol, pero también sufría problemas de depresión crónica, mi pobre Elliott compuso canciones ya casi al final de su vida con nombres como “Everything means nothing to me”, una canción que atrapa con su piano y su voz delicada pero que al final nos da un giro de estruendo que no esperamos con una batería y una atmosfera desconcertadamente triste.

Que personaje tan melancólico fue, que a pesar de tener buenos éxitos en su vida como ser nominado al oscar por su canción Miss Misery de la película Good Will Hunting, vivía en medio de una vida sin sentido, decayendo una y otra vez en sus problemas.
Un 21 de Octubre del 2003 a la edad de 34 años al parecer Elliott no pudo más y decidió quitarse la vida apuñalándose varias veces. Estaba a punto de sacar su siguiente álbum pero la depresión lo llevo a no querer continuar más.

Ahora cuando escucho su disco Figure 8 por un momento me detengo a pensar lo terrible que se ha de haber sentido para tener el valor de apuñalarse en el pecho, acaso era tanta la tristeza que sentía?, no lo sé pero como todos lo que se nos van así, nos dejan buenas cosas, dos discos excelentes (Figure 8, XO) que realizo antes de morir , y el ultimo que la disquera saco después de su muerte.

Otra persona que de igual manera vivió aislada y que sin el las cosas no hubieran sido lo mismo para el post punk de los años 80’s es Ian Curtis.

Ian Curtis era letras, poemas, belleza y obscuridad, este personaje inglés que perteneció a la banda de post punk de culto más cautivadora de los años 80’s (al menos para mi), a la grandiosa Joy Division; Sin esta banda, Trent Reznor no hubiese hecho lo mismo con Nine Inch Nails, incluso Moby que se desempeña sobre todo en electrónica ambiental ha declarado fuerte influencia de Joy Division.

Ian el vocalista de Joy Division padecía de ataques epilépticos que cada vez aumentaron de intensidad al paso del tiempo, mientras el interpretaba alguna canción en el escenario de repente se desplomaba, alterando y preocupando a los demás integrantes de la banda que de alguna manera supieron vivir con eso.
A pesar de esto Joy Division era una banda que tenía un sonido tan autentico envuelto en penumbra, para quienes los vieron tocar en vivo su sonido fue descrito como:
“Una indescriptible belleza en la absoluta fealdad”
Parte de esto se lo debían al tan enigmático, reflexivo ( y guapo) Ian Curtis, un genio maldito, que hablaba tanto de anarquía como de resentimiento a la sociedad, plasmando esto en letras de canciones que se incluyen en ese disco tan perfecto que ya forma parte de los mejores discos del rock , el excelente Closer.

Cuando Joy Divison empezó a tener una gran audiencia en Inglaterra surgió la oportunidad de ir a Estados Unidos, esto trajo emoción y alegría a sus integrantes, sin embargo antes de que sucediera, el Domingo 18 de Mayo de 1980 después de ver una película y escuchar un disco de Iggy Pop, Ian Curtis de 23 años tomo como iniciativa colgarse en la cocina de su casa, le dejo una nota a su esposa en donde decía algo así como que ya no aguantaba y quería estar muerto. El suicidio de él se lo atribuyen a los ataques que padecía pero las exactas razones se quedaran al aire y las diferentes versiones del suicido de Ian todavía se siguen escuchando.
La historia después de la muerte de Ian ya la mayoría la conocemos, se formo la agrupación electrónica New Order y triunfaron aun más que con Joy Division, pero la verdad yo prefiero mil veces a Joy Division antes que a New Order y aunque son géneros distintos, el enigma y la cuasi perfección solo le pertenece a la banda que comando Ian Curtis.

Actualmente bandas como Interpol mantienen el estilo de Joy Division (por mas que les duela admitirlo), todavía escuchamos ecos de lo que fue alguna vez esta banda, que continua en la memoria de los que gustan de los sonidos que Ian Curtis y compañía crearon en Manchester a finales de los 70's.

Hoy el día esta perfecto para escuchar a Joy Division, salir a caminar con los audífonos siendo acompañada con la voz dura de Ian y ¿por que no?, quizás hasta bailar un poco con la canción de Novelty, despues de todo a pesar de que el sonido es un tanto "atormentado" algunas veces también es bailable, (la depresión es acompañada con una chispa de movimiento...)

A Cinco Años de los Robots Rosas

2007-04-05T18:30:00.000-07:00

Casi siempre me cuestionan sobre las cantidades obscenas de café que consumo, pero bueno es parte de mi rutina diaria, no es algo de lo que me enorgullezca pero simplemente ahí esta como parte de todo lo que considero al levantarme cada día. Las jornadas de mas de doce horas serían un verdadero suplicio sin la dosis diaria de cafeína, pero bueno, la verdad es que me gusta mucho tomar café y creo que casi tomo todas sus presentaciones, no sé quizá por eso a veces estoy un tanto sobrada de energía y me la paso cantando, repasando todas las canciones que se me vienen a la mente algunas que acabo de aprender, otras que ya hacia tiempo de ni siquiera recordar.

Hoy me levante tarareando una canción que es una de mis canciones favoritas pero que también tenia tiempo de ni siquiera acordarme de ella...Do you realize? (that you have the most beautiful face, do you realize?,we’re floating in space)ahhhhhh esa canción de Wayne Coyne y compañía , la banda de culto flaming lips que con ese disco semi japonés:Yoshimi Battles the Pink Robots nos hicieron a mas de uno teletransportarnos a las historias de ciencia ficción que nos contaba el álbum, el de un futuro donde los robots rosas destruían nuestro mundo y una chica llamada Yoshimi era la encargada de exterminarlos, y para nuestra sorpresa el robot 3000-21 se enamora de nuestra heroína... que bonito, que hermoso disco; Wayne Coyne reflexiona sobre el amor, la vida y la muerte a su manera muy particular de entonarlo.
Han pasado ya casi 5 años de este estupendo álbum, lleno de arreglos, ecos intergalácticos y sonidos experimentales, no tanto en comparación con el Zaireeka pero me atrevo a decir que el Yoshimi Battles the Pink Robots es la pieza mas sobresaliente de los Flaming Lips y eso que estos alucinados hombres de Oklahoma tienen ya varias joyitas por ahí (The Soft Bulletin y el mismo Zaireeka), el “Yoshimi” es un álbum que no debe de faltar en aquellos a quienes les guste el rock-pop-noise-psicodelico, y a quienes no les guste pues también!, tómense un momento y escúchenlo, encontraran verdadera calidad en este disco que es de lo más preciado que tengo entre mi música.

Los Flaming Lips son una banda trascendente no por algo ya tienen más de 20 años tocando, su estilo sci-fi, los globos de colores, las botargas y los títeres y su buen humor son cosas que nunca faltan en sus discos, en sus videos y en sus conciertos. Hace ya tiempo de una canción de Chemical Brothers en donde el vocalista de los flaming Lips tocaba y cantaba vestido con una botarga siendo acompañado con Justin Timberlake ( si el tipo ese que estaba en los back street boys... ah! Perdón, o en una cosa de esas) muy bueno el video, ambos cantando “Please forgive me, I never mean to hurt you) , le dan a uno ganas de de verlo una y otra vez, y después de un rato así uno se da cuenta que después de todo parece que Justin Timberlake no tiene malos gustos musicales.

El tiempo se ha ido rápido...
Rápido para pasar casi cinco años de este álbum y rápido, por que parece que también mis días libres se acortan...

Ya casi se acaba esta semana y en la que sigue ya no gozare de tanto tiempo libre, necesito hacerme espacio, espacios como los de hoy, en los que puedo tomar un buen café y disfrutar del cielo seminublado, pensar en los pequeños detalles que hacen importantes los días y escuchar y cantar las canciones de un buen disco que haga pasar buenos momentos y que enriquezca esos momentos a solas.

Isla del Encanta

2007-03-31T11:51:00.000-07:00

Pixies ha sido una de las bandas que más me ha influenciado para hacerme de más gustos musicales, esos duendecillos geek me complementaron con sus canciones alternativas punk-surf-noise y hasta pop que cantaban con letras alucinadas, muchas llenas de humor e irreverencia.
Por ahí de mis inicios en la prepa los conocí y fui poco a poco haciéndome de la discografía de ellos. En aquel entonces yo tenia un circulo de amistades un tanto freak, en especial mi amigo Poncho que en aquel entonces su índice de rareza sobrepasaba todo lo conocido para mi y junto con él me la pasaba escuchando buenas bandas alternativas como Sonic Youth,Smashing Pumpkins y otras cosas que ya no sonaban tanto como en los 90's, pero dentro de ese espacio para la música había un apartado especial para los Pixies que a los dos nos fascinaba escuchar canciones como la de "isla de encanta" y el solo escuchar a Frank Black gritoneando "hermanita ven conmigo, hay aviones cada hora, isla del encata me voy me voy me voy..." nos ponía de buen humor, en ese tiempo era un desahogo para nosotros compartir gustos musicales por que nuestros demás amigos eran punketos atolondrados con Rancid o Hard Coreros con cosas desagradables como SlipKnot y a pesar de que eran buenos amigos sus gustos musicales dejaban mucho que desear para mi y para Poncho que nos gustaban otras cosas que iban desde el buen alternativo noventero, rock pop ochentero, electrónica experimental, trip hop y hasta el indie tradicional.

Volviendo con los Pixies...
Según dicen Frank Black o Black Francis como se hacia llamar entonces era un tipo que gustaba escuchar mucho a los Beatles y Ramones pero también era aficionado de ver el cielo y sus estrellas, era un aficionado a la astronomía, todo un geek que voló hasta Australia para ver el cometa Halley pasar por ahí.

Bueno el caso es que este buen hombre regordete y con imagen anti-rock conoció a Joy Santiago en la universidad, después de esto decidieron unir fuerzas musicales y armar una banda de rock, Francis y Santiago para completar la banda dejaron anuncios en busca de un bajista y a este anuncio respondió la tan alocada y temperamental Kim Deal que en un principio intento llevara su gemela para la batería pero Kelley declino, así que Kim arrastró consigo a su amigo David Lovering , así empezó esta banda de Boston, y cuenta la leyenda que en sus inicios tocaban tan mal que varias veces los bajaron del escenario en tocadas, pero como muchos, los Pixies se dedicaron a pulir su sonido, tanto que hasta les llego el contrato con el mítico sello discográfico 4AD...

Pixies era una banda freak, no eran los típicos con la imagen de rockstars, ellos eran tan extraños que quizá es la principal cosa que llama la atención de ellos antes de escuchar su música; cuando recién salió su primer disco había canciones llenas de tristeza pero con el tiempo Pixies se fue dirigiendo a un camino donde sus piezas musicales llenaban mas el corazón de alegría, cargadas de comicidad por las cosas disparatadas que su vocalista repetía "vamos a jugar por la playa" y " This monkey's gone to heaven".

Los Pixies tienen discos excelentes que dejan a la posteridad, en lo personal El Surfer Rosa y Doolitle son lo mejor pero ya es de cada quien la opinión, por que hay tan buenas cosas de ellos, historias de ciencia ficción contadas con la voz de un Black Francis tan versátil y desordenado, canciones que a duras penas sobrepasan los 3 minutos (y eso ya termina siendo raro) pero pues a palabras del líder de los Pixies:
"Si una canción es buena, ha dicho lo esencial en noventa segundos; el resto es superfluo".

Pero como todo lo bueno tiene que terminar alguna vez, los Pixies murieron dejando un legado que ayudo a inspirar bandas como Nirvana (que hasta el mismo Kurt Cobain reconoció su gran influencia de los Pixies) y Placebo que ha incluido covers de la banda y hasta a invitado a Frank Black a tocar en algunos de sus conciertos.
Dentro de los albums de los Pixies hay canciones que no se tienen mas bien se deben escuchar, como:
-Debaser
-Monkey gone to heaven
-Gigantic
-Isla del Encanta, entre otras...

Que tan buenos momentos los Pixies me dejaron, una etapa que es como ellos: desordenada, freak y alucinada, aquellos 15 años que tenía fueron muy buenos siendo acompañada por estos 4 duendecillos surf que añadieron color y humor a esos días de mucho tiempo libre y sentimientos encontrados como los de todo buen adolescente.

Bajo las luces neón

2007-03-18T20:23:00.000-07:00

La primera vez que escuche a Arcade fire fue hace como dos años y me acuerdo perfectamente que compare la voz de Régine Chassagne con la de Björk, en algunas partes de la canción I'm sleeping in a submarine suenan muy similares, pero bueno la verdad es que a pesar de tener un sonido muy original en aquel momento me encontraba traumada con un disco de sonic youth (sonic nurse) y no le preste mucha atención a ese EP de la banda canadiense. Después de un mes ese disco de arcade fire junto con el "funeral" serían como el soundtrack de mi 7mo semestre en la facultad.

Todavía me acuerdo, en aquel tiempo tomaba clases de transferencia de calor con un ingeniero que me logro dar un buen susto respecto a su materia, reprobe el primer parcial con un 30 y me senti super deprimida... quien no? empezar asi el semestre y aparte era 15 de septiembre y presentamos a la 7 de la noche!!!
Como sea ahi andaba con mi cara larga, pero por el otro lado muy contenta con mis dos discos de arcade fire.
Ese semestre para mi fue una total deshubicacion emocional, en mis momentos mas tristes Win butler me cantaba canciones como "my heart is an apple" junto con la voz melodiosa de Régine quien lo acompaña con coros.
Es interesante analizar las canciones que interpretan cada uno, en el disco funeral vemos los contrastes por ejemplo comparando la de Neighborhood #1 con la de Neighborhood #2, esa voz de Win Butler tan esquizofrenica, irregular y desordenada pero no llegando a puntos como la voz de Jamie Stewart de Xiu Xiu (alguien recuerda I Love the valley?) y la voz de Régine Chassagne que es como la de una niña tierna incomprendida, que volviendo a las comparaciones asi tenemos a la vocalista Cranes y hasta a la misma Bjork.
Lo verdadero importante de estos dos discos (el EP y funeral) es la experimentación musical que hacen y la originalidad de sus temas.

Bueno, retomando ,pues el tiempo a pasado desde su ultimo disco y estos chicos canadienses le volvieron a atinar al clavo, con un disco chidisimooo y no es por ser muy fan, pero es que la verdad es una pieza única, que hace recordar los coros de la iglesia y sus instrumentos, el Neon Bible va a ser uno de los mejores discos de este año, de mi se acuerdan, por que en este disco se complementa la música y las letras para concluir en un álbum fabuloso, triste y crudo, que nos lleva de paseo a una iglesia vieja y que nos cuenta historias llenas de enojo y reclamos así como de desilusión, aunque también tiene sus toques de luz que de vez en cuando se asoman en unos de sus temas.

De las mejores canciones de este álbum creo que se encuentran la de The well and the lighthouse,Black Waves/Bad vibrations y Black Mirror, por mencionar algunas pero realmente todo el disco es muy bueno.

Ya casi acabo la escuela y en estos días casi primaverales nuevamente ocupan lugar importante los de arcade fire, ahora los escucho menos angustiada que un principio, ahora mientras paso entre las callecillas de la universidad y todo mundo se entretiene con otras cosas menos con estudiar, yo voy con mis audifonos escuchando este disco que a pesar de ser un tanto triste me pone de buen humor antes de llegar a mi delirante clase de control , que por cierto creo que tengo que ponerme a estudiar más de eso...alguien quiere explicarme sistemas de segundo orden para el control de procesos?

En inicio de año

2007-03-17T23:12:00.000-07:00

Los días comenzaron bien musicalmente en este 2007, por un lado con el disco de tv on the radio (que igual salio a finales del 2006 pero yo lo empecé a escuchar bien desde enero) y por otro el de "yo la tengo" si ese de nombre tan característico ( I am not afraid of you and i will beat your ass), pues hicieron que mantuviera ocupados mis oídos en los primeros días de este año.

Pues que decir, los dos chidisimos discos, diferentes pero sublimes...

Mientras iba camino al laboratorio por ahí de las 7 de la mañana yo iba feliz escuchando a Tunde Adebimpe al ritmo de "wolf like me"; que bonito que a pesar del frió que me congelaban las manos y la cara, por dentro me cargaba de un montón de energía, hasta se me olvidaba la larga avenida que tenia que caminar para llegar a la planta, hasta se me olvidaba que dentro de unas semanas entraría a clases y hasta por un momento se me olvidaba el hecho de que terminando la escuela tenia (tengo) que encontrar un buen trabajo.

Pero hablando de tv on the radio se pueden concluir muchas cosas, podemos decir que es una banda extraña, al decir extraño pues me refiero al hecho de que cuatro de sus cinco integrantes son de raza afro americana y al referirme a una agrupación del tipo post rock (al menos asi sonaba el desperate youth,blood thirsty babes) pues si termina siendo muy raro, pero mas raro es aún que los que iniciaron la banda se dedicaban a otras cosas como la pintura y cinematografía antes de pensar en realizar una agrupación musical.

Pero bueno, esos días de Enero tan helados aqui en Monterrey fueron acompañados por un rock cuasi perfecto con matices de jazz,blues,soul, electrónica y algunas cositas que quedan sin definir exactamente, pues es dificil catalogar a esta banda dados los diferentes matices que toman. El return to cookie mountain es un disco que se tiene y debe escuchar por que propone y mucho, musicalmente enriquecedor, es tan diferente a todo, hasta hay una canción que David Bowie canta con Adebimpe!!, realmente lo digo, tv on tha radio es una banda que sorprende y para bien,en lo personal el disco anterior ese de Desperate blood, me encanto aunque a la critica le pareció demasiado post y terminaron diciendo que era un tanto aburrido para las ultimas canciones, cuestión de gustos de la critica que elogian mas a bandas como artic monkeys, que a mi parecer son muy buenos pero no sorprenden en lo mas mínimo, creo que es música bien hecha para fiestas de pubertos, pero bueno, aun asi tengo el beneath the boardwalk.

Como sea, yo creo que se consigan esos dos discos de tv on the radio que no los van a decepcionar, pues para mi al menos son excelentes albums, que lograron hacerme pensar desde lo "empinado"que esta el mundo hablando de cuestiones bélicas hasta el factor de las inseguridades y relaciones humanas; claro que en esos días todo esto lo acompañe preparando soluciones y titulando muestras que me llevaban al laboratorio, una reverenda flojera si se considera que el clima era pésimo y el solo hecho de pensar en lavar un matraz hacia que te dolieran los huesos.Pero el clima ahora es mejor,pronto ya estaremos pasando los 40 °C y ya hay nuevos discos que escuchar, alguien dice Arcade Fire?(...)